Organizatori: Hrvatsko dizajnersko društvo, Multimedijalni kulturni centar Split i Platforma 9,81
Partner: DVK UMAS
Produkcija izložbi: HDD – Hrvatsko dizajnersko društvo

The post RISO I PRIJATELJI: 280.000 OTISAKA KASNIJE / KLASJA HABJAN & MARINA MILANOVIĆ: POLUMRAK. ODGOĐENI SVIJET appeared first on Platforma Doma mladih.

Autor i kustos izložbe: Marko Golub
Stručni suradnik: Veljko Krulčić
Organizatori: Multimedijalni kulturni centar, Hrvatsko dizajnersko društvo i Platforma 9,81
Partner: DVK UMAS

_

Izložba je financirana sredstvima Ministarstva kulture i medija RH, Gradskog ureda za kulturu i civilno društvo Grada Zagreba, Grada Splita i Zaklade Kultura nova.

The post Nedeljko Dragić: GRAFIČKI DIZAJN I ILUSTRACIJA appeared first on Platforma Doma mladih.

Klasifikacija pa i puka sistematizacija tih odnosa je kompleksan i nezahvalan zadatak jer se javlja niz kombinacija i preklapanja kreativnih pristupa, tehnika i tehnoloških mogućnosti. Te odnose i izbore kreativnih postupaka možemo promatrati i konceptualizirati kao multidimenzionalno križanje različitih osi na kojima su između krajnosti njihove različite kombinacije ili stupnjevi. Primjerice, ponekad je dizajner istovremeno i fotograf (ili obrnuto, fotograf je i dizajner), a ponekad je riječ o korištenju tuđe fotografije koja opet može biti poznatog ili anonimnog autora, naručena za specifičnu prigodu ili pronađena i izabrana iz mnoštva drugih postojećih.

Drugu takvu os čini odnos prema samoj fotografiji, koju s jedne strane nalazimo reproduciranu u njezinom integralnom obliku, a s druge kadriranu ili podvrgnutu drugim, radikalnijim postupcima kao što su kolažiranje, modifikacije retuširanjem, koloriranjem, pretvaranjem u krupni raster ili visokokontrastni “štrih”. Nasuprot korištenju jedne, jedinstvene fotografije nalazimo i (“pop-artističko”) umnožavanje iste ili slaganje niza fotografija, načešće iz iste serije, što pruža kinematografski efekt dinamike i naracije samih slika. I unutar same fotografije javlja se niz žanrova — od dokumentarne i reportažne fotografije, preko portreta do tzv. umjetničke fotografije — a unutar njih različite primjene specifično fotografskih postupaka, high- i low-key, duge ili dvostruke ekspozicije, deformacija širokokutnih objektiva, solarizacije primarne fotografije, itd. Tu su i odluke o izboru crno-bijele (leica ili kvadratni format?), kolor (pozitiv ili slajd?) ili, kasnije, instant fotografije. Naravno, na koncu je i pitanje o fotografijama kojih i kakvih fotografa je riječ. Dok su neki — najčešće oni koji dolaze ili barem imaju iskustvo dokumentarne, novinske i reportažne fotografije — i sami vješti i zainteresirani za “značenje” motiva, “poruku” ili “smisao” fotografije, drugi se prvenstveno bave samom “estetikom”, formom, strukturom i teksturom.

Ova izložba prikazuje nam različite pojavne oblike tih odnosa u djelima grafičkog dizajna, a uključuje radove, većinom plakate ali i časopise i knjige, dizajnera i umjetnika kao što su: Ivan Picelj, Mihajlo Arsovski, Boris Bućan, Boris Ljubičić, Mirko Ilić, Gorki Žuvela, Milan Vulpe, Željko Borčić, Dalibor Martinis, Goran Trbuljak, Sanja Iveković, Sanja Bachrach Krištofić, Greiner&Kropilak, uz fotografe kao što su Luka Mjeda, Ante Verzotti, Slobodan Tadić Tec, Željko Stojanović – Žika, Boris Cvjetanović, Mario Krištofić i brojni drugi. (…)
(iz teksta Marka Goluba i Dejana Kršića)

SMETNJE U PRIJEMU SLIKE: Transferi fotografije u dizajnu 1960 – 1990.
Galerija MKC / Dom mladih Split
16.11. – 30.11.2023.
Organizatori: Hrvatsko dizajnersko društvo, Multimedijalni kulturni centar, Platforma 9,81
Partner: DVK UMAS
Autori i kustosi izložbe: Marko Golub & Dejan Kršić
Autori teksta i postava: Marko Golub & Dejan Kršić
Grafički dizajn: Dejan Kršić

Zahvale: Muzej suvremene umjetnosti u Zagrebu, Galerija umjetnina u Splitu, Galerija Studentskog centra, Muzejski dokumentacijski centar, Kristina Bonjeković, Jasminka Babić, Ksenija Baronica, Tončika Cukrov, Boris Ljubičić, Slavko Henigsman, Alira Hrabar Bekar, Duško Bekar, Sanja Iveković, Mirko Ilić, Goran Trbuljak, IGEPA Plana d.o.o.

Organizacija: Marko Golub, Mirjana Jakušić / HDD; Jasna Gluić / MKC; Miranda Veljačić, Oleg Šuran / Platforma 9,81, Segor Garber
Suradnici: studenti DVK UMAS
Sponzori tiska: Kerschoffset, Arskopija

Izložba je financirana sredstvima Ministarstva kulture i medija RH, Grada Splita i Gradskog ureda za kulturu, međugradsku i međunarodnu suradnju i civilno društvo Grada Zagreba. Izložbeni i diskurzivni program HDD galerije sufinanciran je sredstvima Zaklade Kultura nova.

The post SMETNJE U PRIJEMU SLIKE: Transferi fotografije u dizajnu 1960 – 1990. appeared first on Platforma Doma mladih.

Gostovanje obiju izložbi suorganiziraju Hrvatsko dizajnersko društvo, Platforma 9,81 i Multimedijalni kulturni centar u partnerstvu s DVK UMAS. Premda su izvorno bile postavljene odvojeno, budući da je riječ o manjoj tematskoj izložbi i velikoj strukovnoj izložbenoj smotri, tematski su povezane, budući da je Borisu Ljubičiću upravo povodom HDD-ove bijenalne izložbe dodijeljena i Nagrada HDD-a za životno djelo. Izložba hrvatskog dizajna središnja je i najvažnija strukovna dizajnerska manifestacija u Hrvatskoj koja okuplja najkvalitetnije dizajnerske radove nastale tijekom dvogodišnjeg razdoblja, podijeljene u ukupno osam profesionalnih i studentskih kategorija: Dizajn vizualnih komunikacija, Industrijski / produkt dizajn, Dizajn u digitalnim medijima i dizajn interakcija, Dizajn ambalaže, Modni i odjevni dizajn, Cjeloviti projekt / proizvod, Prostorne i grafičke intervencije i sistemi te Koncept / inicijativa / kritički dizajn. Online verziju izložbe, koja sadrži ne samo nagrađene nego sva 324 rada, možete pregledati i na ovom linku: https://izlozba.dizajn.hr/2122/ Veliku nagradu Hrvatskog dizajnerskog društva ove je godine osvojio Centar za posjetitelje Crna Roda (tim autora: Clinica studio, Roth i Čerina, Niko Mihaljević, Ivana Fabrio, Franka Tretinjak, Borna Demel, Novena i Vanja Cuculić). Osim ovog projekta, za Veliku su nagradu bili nominirani izdavačka inicijativa Oaza Books (Oaza / Nina Bačun, Ivana Borovnjak, Roberta Bratović, Tina Ivezić, Maja Kolar, Maša Poljanec), koja je osvojila nagradu u kategoriji Koncept, inicijativa, kritički dizajn te Publikacije Kunsthalle Wien (Dejan Kršić i Lana Grahek), koje su nagrađene u kategoriji Dizajn vizualnih komunikacija. Sve nagrađene radove možete pregledati ovdje.

Izložba Slike vremena – Politika i dizajn, u kustoskoj koncepciji Marka Goluba, donosi kritičku refleksiju na radove Borisa Ljubičića koji su više ili manje eksplicitno doticali politička i društvena pitanja, koja su desetljećima jedna od središnjih u njegovom dizajnerskom radu. Ona okuplja plakate, vizualne identitete, polemičke tekstove, dokumentaciju o različitim kampanjama i intervencijama u javnom i medijskom prostoru, naručene i samoinicirane radove nastale od prve polovice 1970-ih do 2000-ih godina za različite prilike i kontekste, a moguće ih je grupirati u pet cjelina. Prvu čine plakati i vizualni identiteti za velike političke manifestacije iz vremena Jugoslavije, u kojima Ljubičić tematizira odnos prema političkim simbolima socijalizma s idejom da ih propita, reaktualizira njihova čitanja i stavi ih u neočekivane odnose. U drugoj pratimo predizborne plakate nastale tijekom 1990-ih godina za različite hrvatske političke stranke koje karakterizira snažan konfrontacijski naboj u eri višestranačja. Treća cjelina donosi neke od najpoznatijih i najnagrađivanijih Ljubičićevih radova, antiratne plakate iz ranih 1990-ih. Četvrta nam ukazuje na kontinuitet Ljubičićevog zagovaranja dizajna integralnog vizualnog identiteta države, odnosno na činjenicu da njegovi počeci sežu u razdoblje prije 1990. godine i jugoslavenski period njegove dizajnerske karijere – hrvatskom vizualnom kodu prethodio je redizajn zvijezde, kako glasi naslov jednog od njegovih tekstova na stranicama onodobne stručne periodike, a na sličnim polazištima nastaje i niz radova na temu identiteta Europe i Europske Unije koji su kulminirali projektom Europa 2020. Posljednja cjelina donosi niz radova u kojima Ljubičić reagira na aktualna društvenopolitička zbivanja, ili daje nova čitanja važnim zbivanjima iz naše prošlosti, kao i brojne samoinicirane radove i kampanje kojima reagira na dinamičnu političku atmosferu u Hrvatskoj od kasnih 1990-ih naovamo. Svim ovim temama Ljubičić prilazi na angažiran, intelektualan i duhovit način, ugrađujući u njih uvijek i dah svog vlastitog „političkog“ projekta, nadahnut nekim snažnim utopističkim uvjerenjem da dizajn može biti instrument integralne društvene transformacije.

Više o temi izložbe Borisa Ljubičića pročitajte u tekstu Marka Goluba Redizajn razbijenog svijeta – Politički dizajn Borisa Ljubičića. Cijeli pregled radova s Izložbe hrvatskog dizajna 21/22 možete pronaći ovdje, a nagrađene radove, koji će biti izloženi u Splitu, možete pogledati ovdje.

Organizatori izložbi u Splitu: Hrvatsko dizajnersko društvo, Platforma 9,81 i Multimedijalni centar u partnerstvu s DVK UMAS
Organizacijski tim: Marko Golub, Mirjana Jakušić, Miranda Veljačić i Jasna Gluić
Izložbe su financirane sredstvima Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske, Gradskog ureda za kulturu, međugradsku i međunarodnu suradnju i civilno društvo Grada Zagreba, Grada Splita i Zaklade Kultura nova

IZLOŽBA HRVATSKOG DIZAJNA 21/22
organizator: Hrvatsko dizajnersko društvo
produkcija i organizacija: Marko Golub, Mirjana Jakušić
asistentica: Magdalena Ećimović
koncept i struktura weba i online izložbe: Marko Golub
uredništvo online izložbe: Marko Golub, Mirjana Jakušić
dizajn postava i vizualnog identiteta: Šesnić&Turković / Marko Šesnić, Goran Turković, Manuel Šumberac, Lana Cirkveni, Tana Jeić, Nikola Heged
dizajn weba: Marina Jukić, Nikola Heged, Šesnić&Turković
web development: Emanuel Blagonić
međunarodni ocjenjivački sud: Ajdin Bašić, Robert Čanak, Dario Dević, Kostas Medugorac, Nataša Njegovanović, Luka Perić, Cvetka Požar, Zlatka Salopek, Juraj Zigman

BORIS LJUBIČIĆ: SLIKE VREMENA – DIZAJN I POLITIKA
Kustos izložbe i autor tekstova: Marko Golub
Autor postava: Marko Golub
Grafički dizajn: Boris Ljubičić
Produkcija i organizacija izložbe: Marko Golub / Hrvatsko dizajnersko društvo
Zahvale: HULU – Hrvatska udruga likovnih umjetnika Split, Muzejski dokumentacijski centar

The post IZLOŽBA HRVATSKOG DIZAJNA 21/22: Nagrađeni radovi & BORIS LJUBIČIĆ: Slike vremena – Politika i dizajn u Splitu appeared first on Platforma Doma mladih.

Razgovor organizira Design Hub Split u suradnji s Platformom 9,81, HDD-om te u partnerstvu s Multimedijalnim kulturnim centrom i DVK UMAS.

Izložba Orsat Franković / Flomaster: Stvaranje mjesta zamišljena je više kao putovanje, a manje kao retrospektiva, te obuhvaća radove nastale u proteklih dvadesetak godina – u rasponu od plakata, preko oblikovanja knjiga do ambalaže i poštanskih maraka – povezane tematskom crvenom niti odnosa grafičkog dizajna i stvarnih i imaginarnih mjesta, gradova, pejzaža, ideje doma, pripadnosti, bliskosti i distance.

Okupljanje počinje od 17:45 h.

The post Dizajn razgovor: Orsat Franković appeared first on Platforma Doma mladih.

Prva predstavlja tematsko čitanje dizajnerskog rada Orsata Frankovića od ranih 2000-ih do danas, dok druga prikazuje što se događa kada se dvoje ilustratora, koji se dotad nisu poznavali, upuste u stvaranje zajedničkog crtačkog dnevnika. Organizatori izložbi su Platforma 9,81 i HDD u partnerstvu s Multimedijalnim kulturnim centrom i DVK UMAS, a ostat će otvorene do 2.12.

VIŠE: dizajn.hr

Izložba Orsat Franković / Flomaster: Stvaranje mjesta zamišljena je više kao putovanje, a manje kao retrospektiva, te obuhvaća radove nastale u proteklih dvadesetak godina – u rasponu od plakata, preko oblikovanja knjiga do ambalaže i poštanskih maraka – povezane tematskom crvenom niti odnosa grafičkog dizajna i stvarnih i imaginarnih mjesta, gradova, pejzaža, ideje doma, pripadnosti, bliskosti i distance. Dulji tekst o temi i radovima predstavljenima na izložbi, koja je izvorno održana u HDD galeriji u proljeće 2022., pročitajte OVDJE. Videorazgovor s Orsatom Frankovićem o izložbi pogledajte OVDJE.

S druge strane, izložba Ilustratorski dijalog: Hana Tintor & Srđa Dragović – Ping-pong predstavlja posve nove radove dvoje istaknutih mladih ilustratora iz regije, Hane Tintor (Zagreb, 1992.) i Srđe Dragovića (Kolašin, 1990., živi i radi u Podgorici), koji su tijekom protekle godine vodili zajednički crtački dnevnik. Dvoje kreativaca koji se nikad nisu sreli, različitih crtačkih stilova, ali sličnog senzibiliteta, slali su jedno drugome svoje misli i ideje, i uzvraćali crtežima koji nam pokazuju kako tuđe riječi postaju zajedničke slike. Više o izložbi i predstavljenim radovima pročitajte OVDJE.

Kustos obiju izložbi je Marko Golub

Detaljnije o izložbama:
U slučaju izložbe Orsata Frankovića, tema „stvaranja mjesta“ sama se nametnula iz najmanje dva smjera. Prvi se ticao recentnih dizajnerskih radova koji su direktno tematizirali stvarna mjesta, najčešće, ali ne isključivo, grad Dubrovnik s kojim je, premda odavno živi u Zagrebu, i privatno i profesionalno i dalje snažno vezan. Drugi, mnogo osobniji, je nasljeđe traume pandemije – radi se o žudnji za obnavljanjem veza sa stvarnim mjestima, gradom, ljudima, zajedničkim prostorima, iskustvima, sadržajima i okruženjima koja su se u protekle dvije godine pokazala itekako dragocjenima i nezamjenjivima.

Tema izložbe su načini na koje grafičkim dizajnom mogu komunicirati, čitati, interpretirati, kritički analizirati, zamišljati, čak i iznova kreirati stvarna i imaginarna mjesta, kako nas jedan plakat ili knjiga mogu odvesti na putovanje takvim mjestima, kako nas može učiniti svjesnijima skrivenih dimenzija poznatih nam okruženja ili nas uvesti u posve nepoznata, kako naizgled konvencionalna stvar poput naslovnice nekog romana može postati prizorište, kako nas taktilni aspekt neke knjige može uvući u prostor koji ona tematizira, ili kako obična poštanska marka možda nije pismo, ali je početak pisma u daleke krajeve. Radovi odabrani za izložbu nastali su od 2001. do 2021., u sklopu dva različita dizajnerska studija, inicijalno Laboratorium (2001 – 2012.), a potom Flomaster (2012 – danas), a neki i samostalno ili u suradnjama s drugim autorima, ali pretežno je riječ o recentnim ostvarenjima koja obuhvaćaju radove nastale za Dubrovačke ljetne igre, niz projekata Art radionice Lazareti (npr. Mjesto zajednice / Sakupljač Dubrovnik, 2020.; Grad je mrtav. Živio grad! – Užasi zavičaja, 2019. itd.), Unseen Film Festival, oblikovanje knjiga (Ana Opalić: Dom, Markus Zusak: Kradljivica knjiga, 2019.) te brojne druge.

//

Izložba Hane Tintor i Srđe Dragovića dobila je pak svoju idejnu formu kroz svega par kratkih prepiski s autorima u proljeće prošle godine. Budući da HDD galerija dosad nije imala „čistu“ izložbu ilustracije, nego smo je prikazivali uglavnom u kontekstu grafičkog dizajna, činilo nam se važnim da napokon potpuno zaronimo u ovaj izuzetan medij, ali da pritom to ipak ne bude na način da samo prikupimo minule radove i prikažemo ih uz neku temu, ili se koncentriramo samo na jednog autora ili autoricu. Umjesto toga zamislili smo koncept „Ilustratorskog dijaloga“ koji dovodi u komunikaciju dvoje ilustratora koji dotad nisu radili zajedno, da kao sugovornici u dijalogu pokušaju izvući jedan iz drugog slike, priče i ideje koje ne bi pronašli sami. Premda su oboje istaknuti mladi autori na regionalnoj ilustratorskoj sceni, Hana Tintor i Srđa Dragović nikad se nisu sreli uživo. Oboje imaju prepoznatljive, i vrlo različite crtačke stilove. Hana Tintor vješto kanalizira naivnost dječjeg rukopisa, u njenim crtežima se iskrenost priče utjelovljuje u jednako takvim linijama, koje slobodno i neprekinuto teku onamo gdje ih vodi mašta i intuicija ruke, ne onamo gdje biste ih očekivali. Srđa Dragović u svojim ilustracijama uspijeva pronaći način da geometričnu svojeglavost vektorskog crteža – koja toliko često zauzdava ruke suvremenim ilustratorima pa im ilustracije izgledaju tako slično jedne drugima – prisvoji i pretvori u nešto autentično svoje, ponekad ekonomično i nježno, drugi put zamršeno i ekstremno kao da ih je radio poludjeli kompjuter. No pritom imaju i nešto zajedničko – senzibilitet za neočekivanu, nadrealnu dimenziju svakodnevnog života. Oboje kao da osjećaju kako sitni, naizgled beznačajni događaji, susreti i uočeni karakteri, dijalozi uhvaćeni u prolazu, neupadljive situacije pronađene u gradovima u kojima žive i kroz koje prolaze, imaju važnost koju vrijedi zabilježiti i kapacitet da ih se prometne u nešto veliko i vrijedno priče. To je oneobičavanje običnog, bilješke o stvarnosti začinjene minimalnim intervencijama koje potpuno preobličuju način na koji je vidimo, a ponekad ni intervencija nije potrebna nego već sama bilješka, prijevod u crtež ili tekst, čini tu transformaciju. Tijekom godine dana Srđa i Hana razmjenjivali su e-mailom većinom vrlo kratke bilješke, riječi, crtice u potrazi za svojim slikama, u potrazi za odgovorom kako iste te riječi i misli izgledaju u glavi onog drugoga. Kao da je to najlakša stvar na svijetu, Srđa i Hana u ovim ilustracijama odškrinjuju nam mjesta s kojih dolazi mašta, čudesna i nepredvidljiva, otkrivamo je da raste na mjestima koja mogu biti sasvim skromna i obična, ali još važnije – da kada ju se njeguje zajednički, može biti zarazna.

//

Organizatori: Platforma 9,81 i Hrvatsko dizajnersko društvo
Partneri: Multimedijalni kulturni centar i DVK UMAS
Produkcija izložbi: HDD
Posebna zahvala: studenti DVK UMAS
Glazbena podrška: KLFM

ORSAT FRANKOVIĆ / FLOMASTER: Stvaranje mjesta
autor koncepta i kustos izložbe: Marko Golub
autori postava: Marko Golub i Orsat Franković
grafički dizajn: Zoran Đukić
autor tekstova: Marko Golub

ILUSTRATORSKI DIJALOG: HANA TINTOR & SRĐA DRAGOVIĆ – PING-PONG
kustos izložbe i autor teksta: Marko Golub
grafički dizajn: Srđa Dragović
autori postava: Srđa Dragović, Hana Tintor, Marko Golub

Izložbe podržali:
Ministarstvo kulture i medija Republike Hrvatske
Gradski ured za kulturu Grada Zagreba
Grad Split
Zaklada Kultura nova
Cerovski print Boutique
Ars Kopija

The post ORSAT FRANKOVIĆ ● HANA TINTOR & SRĐA DRAGOVIĆ – otvorenje dviju izložbi appeared first on Platforma Doma mladih.

Izložba “Dizajn za oko i uho” Karla Kazinotija i Miše Komende, idealan je povod za organizaciju razgovora s dva splitska dizajnera. Studio Kazinoti & Komenda djeluje jedanaest godina i teško ih je svrstati u neki stil ili kategoriju jer obuhvaćaju širok spektar projekata i uvijek donose neka nova, zanimljiva rješenja. Iako je povod razgovora izložba, nećemo puno razgovarati o radovima koji su izloženi nego ćemo se više dotaknuti projekta koji su se istaknuli na određeni način, o procesu kako su došli do određenog rješenja, ali isto tako i o greškama koje su radili tijekom zajedničkog rada.

Očekujte neformalan razgovor u kojem ćemo se dotaknuti različitih tema i nadamo se da ćete i vi sudjelovati s pitanjima koje ne sumnjamo da ćete imati.

Izložba spomenutog dvojca otvorena je u Galeriji MKC do 19.03., od 14-21h.

Ovom prigodom u Razred će biti moguće ući sa galerije izložbenog prostora, svratite ranije i pogledajte izložbu!

Više o izložbi pročitajte na linku.

Organizacija: Design Hub Split, Hrvatsko dizajnersko društvo (HDD) i Platforma 9.81 u partnerstvu sa Multimedijalnim kulturnim centrom Split (MKC) i UMAS/DVK.

The post Razgovor s KAZINOTI & KOMENDA appeared first on Platforma Doma mladih.

Dizajn Kazinotija&Komende ne može se svesti na jedan karakterističan pristup, stil ili način rada – pogledamo li njihove radove vidjet ćemo sve u rasponu od dovitljivih tipografskih rješenja, preko kolaža, do šarmantne art direkcije fotografije, u svemu tome su jednako vješti i imaju izuzetan osjećaj za odlučivanje kada i gdje primijeniti koji pristup, ili kada u istom kontekstu napraviti nešto posve neočekivano.

No moj prvi dojam nije bio vezan za ništa od navedenog, nego za jedan, za hrvatsku scenu uglavnom nekarakterističan žar igre i optimizma. Za kakav god kontekst radili, uvijek na površinu izbije taj gotovo infantilno vedar pogled na svijet. Uostalom, čak je i njihov plakat za projekt REimagining Europe (2020.) uspio u funeralnom motivu (luftmadracu u obliku sarkofaga) i u pesimističnoj temi (budućnost Europe u osvit pandemije) pronaći nešto smiješno.

Drugo što će ova izložba, vjerujem, uspjeti istaknuti je osjetljivost ovih dizajnera na kontekst, sposobnost da u svakom sadržaju koji interpretiraju pronađu nešto što je univerzalno razumljivo, ali i od jasnog značaja za lokalnu sredinu i svoje sugrađane, te sposobnost da u vizualnu komunikaciju upletu one elemente koje su osluhnuli oko sebe, bilo da su ih pronašli u karakteru onog za što dizajniraju ili u prostoru i među ljudima s kojima žive. Stoga su mnogi od njihovih plakata, recimo, ne samo lijepi plakati, nego male studije o tome što sve i na koji način grafički dizajn može reći o, na primjer, glazbi, doživljaju gledanja filma pod vedrim nebom, zajednici, ili relaciji Brača i kozmosa.

Koncept izložbe Dizajn za oko i uho iskristalizirao se razmišljanjem o jednom mogućem tematskom pregledu grafičkog dizajna studija Kazinoti&Komenda, ne toliko retrospektivi koliko pokušaju da se sintetizira njihov način razmišljanja, sklop tema koje su im najbliže i u kojima su realizirali neke od svojih najboljih radova. Sam naslov referira se na sadržaj, naime, većina ovdje prikazanih radova pripadaju području dizajna za različita filmska i glazbena događanja (Festival mediteranskog filma Split, Dani nove glazbe, Hrvatski dom Split, MAG festival, Ispod bine), uz manji izbor omotnica nosača zvuka (Valentino Boskovic, Libar, različita izdanja Croatia Recordsa).

U medijskom smislu prevladavaju plakati, ali oni tu nisu samo kao izolirani artefakti, nego i kao primjena vizualnih identiteta koje je studio dizajnirao za iste te manifestacije – riječ je, naime, o dugotrajnijim suradnjama, gdje Kazinoti&Komenda sukcesivno oblikuju identitete festivala i događanja iz sezone u sezonu.

Uz plakate, upravo vizualni identiteti čine najreprezentativnije radove ovog studija, potom su tu oblikovanje knjiga i publikacija, prostorna signalizacija, oblikovanje postava izložbi i ambalaža, dakle gotovo sva područja, u tradicionalnom smislu, vizualnih komunikacija. No naslov izložbe reflektira još nešto – Karlo Kazinoti i Mišo Komenda od ranih se 2000-ih aktivno bave i glazbom (od 2003. Leut Magnetik, a od 2015. RØLØ), štoviše ta aktivnost predatira njihove profesionalne dizajnerske početke, i nešto od tog interesa i iskustva se prelijeva i u sam dizajn. (…)

(cijeli tekst Mediteranski optimizam – Dizajn za oko i uho Kazinotija&Komende pročitajte ovdje)

Otvorenje: 04.03.2022. / 19h / Galerija MKC
Radno vrijeme: 04. – 19.03.2022 / pon – sub: 14 – 21h / Galerija MKC

Organizacija izložbe u Splitu: Hrvatsko dizajnersko društvo, Platforma 9.81 i Multimedijalni kulturni centar u partnerstvu s DVK UMAS
Kustos izložbe: Marko Golub
Grafički dizajn: Kazinoti&Komenda
Autori postava: Marko Golub, Karlo Kazinoti, Mišo Komenda

Produkcija izložbe: Hrvatsko dizajnersko društvo
Organizatori i koordinatori: Miranda Veljačić (Platforma 9,81) i Marko Golub (HDD)
Asistencija: Oleg Šuran (Platforma 9,81, DVK UMAS) i Segor Garber (DVK UMAS)
Glazbena podrška: Radio KLFM- radio u zajednici
Posebna zahvala: studenti DVK UMAS

The post Izložba KAZINOTI & KOMENDA: DIZAJN ZA OKO I UHO appeared first on Platforma Doma mladih.

Izložba Iz povijesti ljudske gluposti – Dizajnerska povijest svijeta, u kustoskoj koncepciji Marka Goluba, oslanja se na komunikacijsku snagu dizajna i ilustracija Mirka Ilića, njihovu sposobnost da na vizualan način artikuliraju problematiku nekih od najkompleksnijih društvenih i političkih tema našeg i prošlih vremena. Kao dizajner, art direktor, i ilustrator za brojne novine i magazine – Polet, Start, Danas, Panorama, Time, New York Times, Wall Street Journal i druge – Ilić je ostavio snažne vizualne komentare na aktualna društvena i politička zbivanja u vremenskom rasponu od početka svoje karijere u drugoj polovici 1970-ih sve do danas.

Germany: Toward Unity, ad: Rudolph Hoglund, Time International, 25. 6. 1990 / Germany: One Year Later, Time International, 1. 7. 1991

Takvi radovi, objavljivani u novinama i časopisima, koji evociraju neke od najvažnijih događaja koji su se odvili za vrijeme naših života, čine osnovu ove izložbe, no pažljivijim pregledom cjelokupnog Ilićevog opusa naći ćemo i brojne refleksije o drugim zbivanjima, pojavama i idejama koje sežu i u mnogo dalju prošlost a bile su relevantne kako za trenutak u kojem se Ilić na njih osvrnuo, tako i za naše današnje vrijeme.

Izložba hrvatskog dizajna središnja je i najvažnija strukovna dizajnerska manifestacija u Hrvatskoj koja okuplja najbolje dizajnerske radove nastale tijekom dvogodišnjeg razdoblja u svim područjima dizajnerskog djelovanja, uključujući dizajn vizualnih komunikacija i grafički dizajn, industrijski dizajn, dizajn ambalaže, dizajn prostornih intervencija i sustava, dizajn interakcija i elektroničkih medija, kritički, odnosno konceptualni dizajn, modni i odjevni dizajn itd. Osim što od 1999. godine predstavlja sam vrh profesionalne produkcije hrvatskih dizajnera, dizajnerskih studija i agencija, izložba uključuje i studentsku sekciju koja daje uvid u sva aktualna postignuća u visokoškolskoj dizajnerskoj edukaciji.

Prije gostovanja u splitskoj Galeriji MKC-u, izložba je bila pokazana i u Muzeju za umjetnost i obrt u Zagrebu te u Muzeju grada Rijeke. Najrecentnije izdanje ove izložbe, Izložba hrvatskog dizajna 19/20, po prvi put je integralno predstavljeno online, no ni izložba u fizičkom prostoru nije izostala – u Galeriji MKC bit će izloženo preko četrdeset projekata (plakati, knjige, namještaj, proizvodi i sl.), nagrađenih ili ovjenčani posebnim priznanjima u svojim kategorijama.

Postav izložbe Mirka Ilića u HDD-u

Detaljnije o izložbama:

Izložba hrvatskog dizajna 19/20 – Nagrađeni radovi

Na izložbi će biti predstavljeni svi projekti nagrađeni u svojim kategorijama. U kategoriji vizualnih komunikacija to su: Rafaela Dražić (Ana Ofak: Agents of Abstraction), Andro Giunio (25 FPS Festival), Marko Hrastovec (Hot Type), NJI3 (HNK u Zagrebu – sezona 2018./2019.), OAZA (MADE IN: Crafts — Design Narratives), Neva Marija Zidić (Riah & Čovjek znači čovjek) i Tana Jeić (Niki Mill). U kategoriji dizajna ambalaže: Size (Farina), Octopus Ink (Pietro&Pietro) i Tina Božan (San Servolo). U kategoriji cjelovitog projekta/proizvoda: Leskovar studio (SAL⊥) i Oaza (MADE IN Crafts and Design Narratives) i Maša Vukmanović kreativni studio (Milla & Milli).

“25 FPS”, Andro Giunio; “MADE IN: Crafts and Design Narratives”, Oaza; “Nike Air Type”, Hot Type; “Riah”, Neva Marija Zidić; “Niki Mill”, Tana Jeić; “HNK 2018/19”; NJI3

U kategoriji produkt / industrijskog dizajna: Grupa (Igram), Idearium (Mobili) i Filip Havranek i Kristina Lugonja (Soft Metal) i Erika Filipan (Gasi – sustav za zaštitu od požara) i Paula Šantić (Arhiviranje okusa – Okusi priča). U kategoriji Prostorne i grafičke intervencije i sistemi: Studio Tumpić/Prenc (Gradski bazeni Pula-Pola), Bojan Sivački i Lana Vitas Gruić (Signalistika arheološke zone Salona) i Studio Šesnić&Turković (Lokrum – Botanički vrt). U kategoriji Dizajn u digitalnim medijima / dizajn interakcija: Señor (Veliki hrvatski naivci), Bien design (TalentLyft), Infinum (Design Islands), Tomislav Mravičić (Mjesto izvora), Elizabeta Lončar (Ctrl Shift — add-on za internetski preglednik) i Josip Perić (3D vizualizacija u znanosti). U kategoriji Modni i odjevni dizajn Nataša Mihaljčišin (Sentiment 2), Mihaela Brajković ([HIDDEN]3) i Alison Ivašić (Modul). U kategoriji Koncept, inicijativa, kritički dizajn: OmoLab komunikacije (Omoguru – alati koji olakšavaju čitanje), Brigada (Humanitarna akcija Gimnazija Vukovar), Udruga Vizkultura (V magazin) i Nikola Heged (Terapino).

Mirko Ilić: Iz povijesti ljudske gluposti – Dizajnerska povijest svijeta

Radovi koje smo na kraju okupili za ovu izložbu osim spomenutih novinskih i magazinskih naslovnica i ilustracija uključuju i niz plakata i stripova, a svi zajedno čine panoramu proteklih 120 godina (ugrubo od 1900. do 2021.) sagledanu kroz prizmu jednog iznimnog autorskog opusa.

Rastu li cijene do ucjene, Danas, 11.10.1983.

Drugim riječima, izložba je u osnovi „remiks“ odabranih fragmenata Ilićevog rada kao dizajnera, ilustratora i strip autora – dakle u većini najvažnijih područja njegova autorskog djelovanja – koji se prožimaju u nekoliko međusobno isprepletenih narativnih linija: pripovijest o jednom vremenskom razdoblju, pripovijest o bitnim trenucima jedne dizajnerske karijere te osvrti na same radove, kontekste u kojima su nastali i njihove kompleksne reference. Na ovoj izložbi kronološki redoslijed je relativan i izmjenjiv, sve teče u više različitih smjerova, svaki izloženi vizual je mogući putokaz za nešto drugo.

The Havoc in Yugoslavia, ad: Steven Heller, The New York Times Book Review, 21.1.1996

Osmišljena za mali izložbeni prostor, bez pretenzija da bude sveobuhvatna retrospektiva jednog od najistaknutijih svjetskih dizajnera, izložba tako pruža priliku za nov način sagledavanja starijih ostvarenja iz jugoslavenske faze karijere do 1986. i onih nastalih u Sjedinjenim Državama od tada do danas, uključujući i rijetko izlagane radove, ili one koji su rijetko prikazivani zajedno. Postav izložbe tako konfrontira radove koji su eksplicitno politički i one koji to na prvi pogled nisu, britka čitanja društvene stvarnosti i tumačenja kompleksnih znanstvenih i filozofskih spoznaja, dramu globalnih konflikata i intimne drame, slike mržnje i zla i slike empatije i ljubavi. Inače, knjigu koja prati ovu izložbu možete kupiti na otvorenju, u HDD-u (Boškovićeva 18, Zagreb) ili naručiti online.

Podaci o izložbama:

MIRKO ILIĆ: Iz povijesti ljudske gluposti – Dizajnerska povijest svijeta

Autor izložbe, tekstova i postava: Marko Golub
Stručni suradnik i grafički dizajner: Dejan Kršić

IZLOŽBA HRVATSKOG DIZAJNA 19/20: Nagrađeni radovi

Organizacijski tim izložbe: Marko Golub, Mirjana Jakušić i Ora Mušćet
Uredništvo online izložbe: Marko Golub (glavni urednik), Mirjana Jakušić, Ora Mušćet
Dizajn modularnog postava: Tina Ivezić, Maja Kolar
Dizajn vizualnog identiteta: Tina Ivezić, Matija Ferlin
Dizajn weba: Marina Jukić
Web development: Emanuel Blagonić
Urednik Pregleda hrvatskog dizajna 19/20: Marko Golub
Autori postava u Splitu: Marko Golub, Ora Mušćet, Miranda Veljačić, Oleg Šuran

Produkcija izložbi: HDD – Hrvatsko dizajnersko društvo
Organizacija izložbi u Splitu: HDD, Platforma 9,81 / Marko Golub & Miranda Veljačić, administracija: Mirjana Jakušić
Partneri: Multimedijalni kulturni centar, DVK UMAS
Posebna zahvala: studenti DVK UMAS

Izložbe podržali:
Ministarstvo kulture i medija Republike Hrvatske
Gradski ured za kulturu Grada Zagreba
Zaklada Kultura nova
Zaklada Adris
Cerovski print Boutique
Igepa Plana
Ars Kopija

The post Izložbe Mirka Ilića i najboljeg suvremenog hrvatskog dizajna appeared first on Platforma Doma mladih.

***

Izložba // BADco. ● Nemoguća iskapanja // Dom mladih

Galerija MKC / Dom mladih / Ulica slobode 28, Split

Otvorenje izložbe:
Nedjelja 29/11/2020 uz izvedbu plesnih solo varijacija, koje će se više puta izvoditi u terminu od 16 do 19 sati.
Izložba ostaje otvorena do četvrtka 10/12/2020.

Radno vrijeme:
14-21h (svaki dan osim nedjelje), prema dogovoru mogući posjeti i u drugim terminima. Grupne posjete do 15 osoba molimo najaviti dan ranije na: mkcsplit@mkcsplit.hr ili 021 537 449.

***
„Nemoguća iskapanja” izložba je ključnih video radova izvedbenog kolektiva BADco. Iako su radovi nastali u vrlo različitim okolnostima uvezuje ih kontinuirani interes za arheologiju modernističke izgradnje i transformaciju dispozitiva gledanja. Izložba obuhvaća video rad Poglavlje 2: Parametricizam / “No Future” nastao u sklopu višekanalne instalacije „Odgovornost za viđeno” na Venecijanskom bijenalu 2011. godine, potom trokanalnu video instalaciju “Institucije treba graditi” prvotno prikazanu u sklopu izložbe „we need it – we do it” na Venecijanskom bijenalu arhitekture 2016, prvo prikazivanje televizijskog performansa Ima li života u TV studiju? te dokumentacijsku snimku posljednje predstave BADco. Rad panike iz 2020.

U sklopu otvorenja članice kolektiva BADco. Nikolina Pristaš, Ana Kreitmeyer i Marta Krešić izvest će plesne varijable iz projekta Nemogući plesovi.

***
BADco. je kolaborativna izvedbena skupina koja radi u Zagrebu. Jezgru skupine čine: Ivana Ivković, Ana Kreitmeyer, Tomislav Medak, Goran Sergej Pristaš, Nikolina Pristaš i Zrinka Užbinec. Od svog osnutka u 2000. godini, BADco. se kroz suradnju troje koreografa/plesača, dvoje dramaturga i jednog filozofa, uz producenta skupine, sistematično bavi istraživanjem protokola izvođenja, predstavljanja i gledanja strukturirajući svoje projekte unutar različitih formalnih i percepcijskih odnosa i sklopova. Rekonfiguracija etabliranih odnosa izvedbe i publike, propitkivanje perspektivnih datosti i arhitektonike izvedbe, problematizacija komunikacijskih struktura – sve to čini BADco. međunarodno relevantnim umjetničkim fenomenom i jedinstvenim izvedbenim doživljajem.

***
Organizacija: Platforma 9.81, MKC Split i BADco.
Postav izložbe: Miranda Veljačić, Oleg Šuran, Dinko Peračić
Grafički dizajn: Oleg Šuran
Organizatori i koordinatori: Miranda Veljačić (Platforma 9,81), Jasna Gluić (MKC) i Lovro Japundžić (BADco.)

***
Aktivnost je dio projekta Gradimo Dom zajedno, kojeg je sufinancirala Europska unija iz Europskog socijalnog fonda. Aktivnost je realizirana kroz programsku liniju Urbanistička platforma / Kad netko kaže.

Produkcija i organizacija izložbe financirana je sredstvima Ministarstva kulture Republike Hrvatske, Gradskog ureda za kulturu Grada Zagreba, Grada Splita.

Podrška: Gradimo dom zajedno, Udruga DVK i KLFM – radio u zajednici.

***
Poveznice:
http://badco.hr/hr/home

The post Izložba BADco. Nemoguća iskapanja // Galerija MKC / Dom mladih / appeared first on Platforma Doma mladih.

VANJA CUCULIĆ: DRAMA! PLAKATI ZA GDK GAVELLA 2005. – 2019.

Izložba Vanja Cuculić: Drama! Plakati za GDK Gavella 2005. – 2019. prikazuje izbor iz jednog od najuzbudljivijih i najneobičnijih plakatnih opusa u suvremenom hrvatskom grafičkom dizajnu, onaj Vanje Cuculića za Gradsko dramsko kazalište Gavella. Od 2005. do 2019. godine ovi su plakati oblikovali lice jednog javnog teatra, stimulirali pažnju i imaginaciju promatrača, kreirali snažne vizualne predodžbe o predstavama za koje su dizajnirani, ali i o samom kazalištu te kreativnom potencijalu medija plakata danas. Osim plakata, na izložbi se prikazuje i kratki dokumentarni film (autora Marka Goluba i Ore Mušćet te snimatelja i montažera Mirana Krčadinca) u kojem Vanja Cuculić govori o svom kreativnom procesu i specifičnim promišljanjima medija plakata, uz osvrtanje na pojedine primjere. Kustos izložbe je Marko Golub.

Tekst Marka Goluba Fantastične zvijeri, ljudi i stvari: O plakatima Vanje Cuculića za GDK Gavella možete pročitati ovdje. Video razgovor s Vanjom Cuculićem možete pogledati ovdje.

PRAKSA TEORIJE: MATKO MEŠTROVIĆ & DIZAJN

Izložba Praksa teorije: Matko Meštrović & dizajn posvećena je teoretičarskom, kritičarskom i zagovaračkom djelovanju Matka Meštrovića u kontekstu dizajna u razdoblju od ranih 1960-ih do današnjih dana te je svojevrsni portret čovjeka koji je svojim radom snažno utjecao na naše današnje poimanje dizajna i njegove uloge, kao i razumijevanje njegove, ali i naše, relacije s tehnološkim, medijskim, kulturnim, društvenim i ekonomskim okruženjem u kojem živimo. Panorama koju predstavljamo pokriva Meštrovićeve likovnokritičarske početke, ulogu u pokretanju i kreiranju teorijskog diskursa Novih tendencija, svjetonazorsko okruženje Gorgone, aktivnosti Centra za industrijsko oblikovanje, evoluciju njegovog teorijskog pisanja o dizajnu i okolini, dinamičnu mrežu međunarodnih veza i kontakata, rad na Radioteleviziji Zagreb, sudjelovanja u radu brojnih strukovnih žirija, različitih inicijativa za osnivanje visokoškolskog obrazovanja dizajnera koje 1989. kulminiraju pokretanjem Studija dizajna u Zagrebu, do vođenja Zavoda za kulturu Hrvatske, predavanja teorije na Studiju dizajna u Zagrebu i rada Ekonomskom institutu u Zagrebu. Ova izložba artefakata, dokumenata, preslika dokumenata, fotografija i rekontekstualiziranih fotografija i vizualnih materijala, citata i tumačenja, a ne autorovih umjetničkih djela ― ima i simboličku važnost ukazivanja ne samo na teme kojima se bavio i, suvremenim rječnikom, mreže u kojima je djelovao, nego prije svega na ulogu teorije dizajna kao i važnost kritičke društvene teorije za praksu i promišljanje dizajna, odnosno afirmaciju ideje da je teorijska refleksija važan i neizostavan dio svake dizajnerske prakse.

Tekst Dejana Kršića, Marka Goluba i Ore Mušćet, pod naslovom Kontinuirana istraživanja Matka Meštrovića možete pročitati u tri nastavka: I. dio: Kritika, Nove tendencije, Gorgona;  II. dio: CIO, Icograda, RTZ; III. dio: Od teorije dizajna do problema okoline, Studij dizajna, hrvatska kruna.

NEP / NOVA EVROPA: KUNST IST ZEITLOS • EUROPA ENDLOS

Izložba NEP / NOVA EVROPA: Kunst ist Zeitlos • Europa endlos, posvećene intermedijskom projektu Nova Evropa i istoimenom kolektivu (Dejan Kršić, Jane Štravs, Gordana Brzović) koji je od ranih 1980-ih do početka 1990-ih djelovao na razmeđu grafičkog dizajna, medijske umjetnosti, teorije, nezavisnog izdavaštva, eksperimentalne glazbe i videa. Izložba daje presjek NEP-ovih aktivnosti i artefakata – fanzina, xerox grafika, kolaža, plakata, fotografija, dizajna publikacija i glazbenih albuma, u rasponu od autorskih radova NEP-a do dizajna za klijente (omotnice ploča Let 3, Rijeka-Paris-Texas, časopis Quorum itd.). Dio izložbe čine i novi grafički radovi, svojevrsni kolektivni hommage Novoj Evropi iz vizure kolega dizajnera, umjetnika i drugih kreativaca različitih generacija.

Tekst Marka Goluba Glava umjetnika kao radar: elektronički intimizam Nove Evrope 1982. – 1992. možete pročitati ovdje.

Podaci o izložbama:

VANJA CUCULIĆ – DRAMA! PLAKATI ZA GDK GAVELLA 2005 – 2019.
Autor koncepcije, kustos izložbe i autor teksta: Marko Golub
Autorski postav izložbe: Marko Golub i Vanja Cuculić
Asistentica kustosa: Ora Mušćet
Grafički dizajn: Studio Cuculić
Koncept videa: Marko Golub
Autori videa: Marko Golub & Ora Mušćet
Snimatelj i montažer: Miran Krčadinac

PRAKSA TEORIJE: MATKO MEŠTROVIĆ & DIZAJN
Autori izložbe i postava: Marko Golub, Dejan Kršić, Ora Mušćet
Grafički dizajn: Dejan Kršić
Hvala: Muzeju arhitekture i oblikovanja u Ljubljani, Cvetki Požar, Kolekciji Sudac, Marinku Sudcu, Branki Čurćić i Zoranu Panteliću iz kuda.org, Institutu za povijest umjetnosti, Ljiljani Kolešnik i Sanji Sekelj, Borisu Ljubičiću i Matku Meštroviću na ustupljenim vizualnim materijalima i pomoći pri realizaciji ove izložbe.

NEP / NOVA EVROPA: KUNST IST ZEITLOS • EUROPA ENDLOS
Kustos i autor teksta: Marko Golub
Dizajn: Dejan Kršić
Dizajn timelinea: Dejan Dragosavac Ruta
Postav izložbe: Marko Golub & Dejan Kršić
Tehnička suradnja na postavu: Ivan Kuharić
Asistentica kustosa: Ora Mušćet

Autori tribute grafika: Dejan Dragosavac Ruta • Ivan Antunović • Oleg Šuran • Maja Stojanović & Sanja Planinić • Andrej Dolinka • Borut Vild • Hrvoje Živčić • Roman Uranjek [ neo standard kultur ] • IRWIN [ Miran Mohar ] • Sara Renar & Barbara Delać • Radenko Milak / Roman Uranjek • шkart • Metropolie Trans • This Town Needs Posters • Mario Aničić • Željko Badurina • Lana Grahek

VANJA CUCULIĆ ● MATKO MEŠTROVIĆ ● NEP / NOVA EVROPA
Multimedijalni kulturni centar
Ulica slobode 28, Split
14. – 23.10.2020
pon – sub 14 – 21h

Organizacija: Platforma 9,81, Multimedijalni kulturni centar i Hrvatsko dizajnersko društvo u partnerstvu s Odsjekom za dizajn vizualnih komunikacija Umjetničke akademije u Splitu
Produkcija izložbi: Hrvatsko dizajnersko društvo
Postav izložbi: Oleg Šuran, Miranda Veljačić, Marko Golub
Grafički dizajn: Oleg Šuran
Organizatori i koordinatori: Miranda Veljačić (Platforma 9,81) i Marko Golub (HDD)
Asistencija: Ora Mušćet

Sponzori tiska svih izložbi: Cerovski print boutique, Ars kopija
Produkcija i organizacija svih izložbi financirana je sredstvima Ministarstva kulture Republike Hrvatske, Gradskog ureda za kulturu Grada Zagreba i Zaklade Kultura nova
Podrška: Grad Split, Gradimo dom zajedno i KLFM – radio u zajednici

The post Izložbe VANJA CUCULIĆ ● MATKO MEŠTROVIĆ ● NEP / NOVA EVROPA u Domu mladih / Galeriji Multimedijalnog kulturnog centra u Splitu appeared first on Platforma Doma mladih.

U subotu 17. 10.  od 11 do 16 sati  održava se radionica Clubture na temu razvoja publike namijenjena članicama mreže DKC-HR, ali i ostalim zainteresiranim organizacijama nezavisne kulturne scene koje provode kulturne i umjetničke programe. Zamišljena je kao peer-to-peer proces učenja tijekom kojeg će sudionici imati priliku diskutirati i dijeliti iskustva o metodama pristupa lokalnoj publici, s posebnim naglaskom na prevladavanje novih izazova u razdoblju pandemije. Facilitatorica je Mirela Travar.

Isti dan u 17 sati u suradnji s mrežom Clubture, Platforma Doma mladih i Kulturpunkt.hr pozivaju na otvoreni razgovor o splitskoj nezavisnoj kulturnoj sceni čiji je cilj okupiti što veći broj protagonista koji će u javnom forumu zajednički rekonstruirati prošla događanja te mapirati aktualne tendencije i probleme s kojima se suočavaju. U razgovoru sudjeluju predstavnici organizacija u polju nezavisne kulture, pojedinci koji su dugi niz godina uključeni u njen razvoj, kao i svi zainteresirani za teme i fenomene koji se u tom polju otvaraju i problematiziraju. Otvorenim razgovorom želi se  dokumentirati vidljivost i utjecaj kulturnih i umjetničkih praksi koje se razvijaju na nezavisnoj sceni u Splitu od 1990-ih, te analizirati teme i načine na koje se njeni akteri povezuju i umrežavaju. Razgovor je javan i dio je projekta Abeceda nezavisne kulture koji zajednički provode udruge Kurziv i Kulturtreger iz Zagreba. Svrha svih aktivnosti prezentacijskog, istraživačkog, edukativnog i zagovaračkog karaktera u sklopu projekta osiguravanje je trajno dostupnog znanja o sadržajima, procesima i metodama kojima se akteri nezavisne kulturne scene pozicioniraju kao relevantan faktor u demokratizaciji društva.

Također, u subotu od 16 do 22 sata, udruga Aktivist u dvorištu organizira popularni program Ljudi za kvart, kvart za ljude – Buvljak za šapice na kojem se  mogu se pronaći odjeća, biljke, zanimljivo štivo i razni drugi predmeti, a poželjno je da posjetitelji ponesu vlastite vrećice ili torbe da se ne stvara dodatni otpad. Ništa od izloženih predmeta nema cijenu i posjetitelji mogu bilo što ponijeti sa sobom, a sve eventualne donacije prosljeđuju se udruzi Sehaliah koja se bavi zaštitom kućnih ljubimaca.

Kroz tjedan od 18. 24.  10. organiziraju se Otvoreni dani Doma, a u periodu od 17 do 21 sat svaki dan svi zainteresirani posjetitelji će se moći na Info pultu informirati o aktivnostima koje provode organizacije okupljene u Domu mladih, kako se uključiti u programe, gdje se programi odvijaju i kako sudjelovati u radu organizacija, te posjetiti neke prostore i pogledati javne probe, radionice i druga događanja. U sklopu Otvorenih dana plesna udruga Tiramola organizira  mini radionicu Pokretom do izvedbe u kojoj se  prijavljenima nudi prilika da iskuse proces nastanka plesne predstave. Za vikend 24. i 25. 10. zainteresirani će moći sudjelovati u nekoliko programa i aktivnosti; radionici sitotiska na kojoj će se  demonstrirati razvijanje motiva na situ te njegovo otiskivanje na cekerima, na radionici razvijanja analognog filma pod mentorstvom fotografa Rina Efendića, radionici akrobalansa, te posjetiti promociju fanzina Ateneum.

Za svo vrijeme trajanja Platformata u galeriji MKC-a moći će se pogledati izložba Vanje Cuculića: Drama! Plakati za GDK Gavella 2005. – 2019. i Prakse teorije: Matko Meštrović & dizajn Izložba NEP / NOVA EVROPA: Kunst ist Zeitlos – Europa Endlos u organizaciji HDD-a, Platforme 9.81 i MKC-a

Čitav raspored događanja možete pronaći ovdje:

PLATFORMAT_2020

Vizual Platformata osmislili su Segor Garber i Dejan Zobenica a za prikaze prostora korištene su ilustracije Platforme 9,81.

Platformat se održava u suradnji s mrežom Clubture, pod pokroviteljstvom Ministarstva kulture i medija. Rad Platforme Doma mladih podržava Zaklada Kultura nova. Dio aktivnosti provodi se kroz  projekt “Gradimo Dom zajedno”, koji je sufinancirala Europska unija iz Europskog socijalnog fonda.

Ulaz na programe je besplatan, uz obavezno poštivanje mjera za sprječavanje širenja bolesti COVID-19.

Članice Platforme Doma mladih su Udruga za kulturu i sport „Pozitivna sila“, Info zona, Kino klub Split, KLFM radio u zajednici, Kolektiv za razvoj, istraživanje i propitivanje queer kulture queerANarchive, Kulturno umjetničko udruga Uzgon, Mavena – 36 njezinih čuda, Platforma 9.81 – institut za istraživanja u arhitekturi, Kolektiv style force, Udruga mladih za promicanje aktivizma Aktivist, Cirkus Kolektiv, Pričigin, S.K. Kolo, Tiramola i Underground Society.

The post Uskoro počinje OSMI FESTIVAL NEZAVISNE KULTURE – PLATFORMAT! appeared first on Platforma Doma mladih.