U petak, 13. ožujka u Galeriji Kluba Kocka u Domu mladih u Splitu otvorena je izložba Davida Wilhelma PRISUTNOST, NEPOZNATA: FAZA IV. Izložba donosi prostornu instalaciju u kojoj autor spaja apotropejske pseudopovijesne objekte, koji su nekad imali funkciju zaštite od zla, bolesti i nesreće, s digitalnim svijetom role-playing igara koje promatraču daju privid mogućnosti djelovanja dok stvarno djelovanje izostaje.

Rad PRISUTNOST, NEPOZNATA: FAZA IV fokusira se na ritualne i apotropejske prakse koje autor već dulje istražuje kroz niz faza i iteracija. Polazeći od tradicionalne funkcije apotropejskih objekata, zaštite od zla, bolesti i nesreće, umjetnik ih premješta u polje spekulativne arheologije gdje propituje njihovu simboličku i materijalnu prisutnost u suvremenom prostoru koji je istodobno digitalan i fizički.

Apotropejski objekti kroz povijest funkcioniraju kao materijalizirani oblici zaštite: talismani, amajlije i amuleti koji tjeraju zle sile, osiguravaju plodnost ili štite tijelo i prostor. U različitim kulturama pojavljuju se u srodnim oblicima, od rimskog fascinuma, preko egipatskih talismana do srednjovjekovnih runa, gdje falusoidni motiv često simbolizira snagu, vitalnost i zaštitničku energiju. Autor preuzima tu arhetipsku funkciju, ali je smješta u imaginarni, distopijski kontekst brišući granicu između autentičnog artefakta i fiktivnog relikta. Na taj način njegovi objekti postaju elementi fikcionalne arheologije.

U splitskoj iteraciji rad poprima oblik prostorne instalacije koja objedinjuje video i seriju falusoidnih amuleta oblikovanih od crvene gline. Amuleti djeluju kao pseudopovijesni objekti bez jasno određene provenijencije i istodobno su arhaični i izvanvremenski. Njihova materijalnost priziva tradiciju, dok ih kontekst instalacije smješta u spekulativni narativ koji autor paralelno razvija u videu.

Video je strukturiran kružno i repetitivno, s gotovo hipnotičkim ritmom. Formalno priziva estetiku role-playing videoigara, no pritom destabilizira njihovu temeljnu logiku. Tekst unutar videa gledatelja postavlja u dvostruku poziciju: pasivnog protagonista i aktivnog promatrača. Iako su ponuđeni fragmenti narativa, natuknice i tragovi koji sugeriraju mogućnost aktivnog uranjanja u autorov postapokaliptični lore, mogućnost stvarnog djelovanja izostaje. Rad simulira participaciju, ali je istodobno uskraćuje, proizvodeći iskustvo uronjenosti bez mogućnosti intervencije.

U tom kontekstu amuleti poprimaju ambivalentnu funkciju. Iako prizivaju tradicionalnu ulogu zaštitnih objekata, unutar autorova fikcionalnog svijeta oni djeluju kao relikti sustava vjerovanja čija je učinkovitost neizvjesna. Smješteni u prostoru galerije, ali konceptualno upisani u narativ videa, amuleti funkcioniraju kao materijalni tragovi autorova imaginarija. Oni obećavaju zaštitu, ali poput same strukture videa ostaju na razini potencijala, između rituala i njegove simulacije.

Izložba se može razgledati radnim danom od 17 do 20 sati, zaključno s 20. ožujka u Galeriji Kluba Kocka u Domu mladih.

Autorica teksta je Iva Jurić.

David Wilhelm (2000.) studira na Odsjeku za animirani film i nove medije na Akademiji likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu. U svojoj umjetničkoj praksi istražuje odnos digitalnog i fizičkog, queer identitet te eksperiment u zvuku, tekstu i videu.

Programska linija qIZLOŽBE realizira se uz financijsku podršku Ministarstva kulture i medija i Grada Splita. Rad kolektiva queerANarchive financijski podržava Zaklada Kultura nova. Izložba je realizirana u suradnji s Koalicijom udruga mladih i Platformom Doma mladih.

qIZLOŽBE su redovni program kolektiva queerANarchive koji doprinosi formiranju kvir diskursa u gradu Splitu. queerANarchive kolektiv za razvoj, istraživanje i propitivanje kvir kulture djeluje od 2010. godine.

The post Otvorena izložba Davida Wilhelma PRISUTNOST, NEPOZNATA: FAZA IV appeared first on Platforma Doma mladih.

Kako bi prizvao iskustva cruising barova i gej sauna u Medellinu u Kolumbiji, Camilo Londoño Hernández odlučio je skenirati samog sebe. Koristeći dvostruko značenje termina tamne komore/sobe (eng. dark room), prepliće fotografiju i književnost kako bi govorio o svojoj seksualnostit, seksualnost kvir osobe koja živi s HIV-om. Autor istražuje strah od dodira i transformira ga u želju za dodirom. Dodiruje svoju kožu svjetlošću i riječima kako bi uhvatio tragove užitka, ljubavi, želje i usamljenosti.

Rad izvorno zamišljen kao knjiga, u PROSTORu predstavljen je neuvezen, kao svojevrsna vježa poeteske montaže na zidovima galerije. Umjetničko djelo tako postaje fragmentirana foto-pjesma, prostor galerije postaje tamna komora/soba a knjiga prostorna instalacija. Tako postavljen, rad postaje intiman i vizualni tekst gdje kvir pogled prelazi na publiku i izbjegava red ili kronologiju.

Biografija umjetnika

Camilo Londoño Hernández kvir je umjetnik iz Kolumbije s prebivalištem u Njemačkoj.
Kao stalna igra pokretnih riječi i slika, njegov rad poigrava se s granicama književnosti kako bi otvorio pukotine ljubavi, seksualnosti, užitaka i moći. Na sjecištima pisanja s filmom, fotografijom i performansom, autor prikazuje osobne priče smještene u procjepima patrijarhalnih diskursa. Posljednjih nekoliko godina život s HIV-om usmjerio je autorovu umjetničku praksu na razmišljanje o napetostima tijela, jezika i prostora. Koristeći se metodologijama medijske reprodukcije i preslagivanja, autor stvara tekstualne i viralne publikacije kao što su umjetničke knjige, performativna čitanja, filmovi, kratke priče, vizualni eseji i pjesme. Njegova proširena literatura zaokupljena je virusima kao metaforama, gradovima kao organizmima, ulicama kao pričama, poetikom svakodnevnog života te gestama intimnosti i tuge.

Camilo Londoño Hernández diplomirao je likovnu umjetnost na smjeru Javna umjetnost i nove umjetničke strategije na Bauhaus Universität Weimar (Njemačka, 2023.).

Programske linije qIZLOŽBE i qRADIONICE realiziraju se uz financijsku podršku Ministarstva kulture i medija, Hrvatskog audiovizualnog centra i Grada Splita. Rad kolektiva queerANarchive financijski podržava Zaklada Kultura nova.

qIZLOŽBE redovni su program kolektiva queerANarchive koji doprinosi formiranju kvir diskursa u gradu Splitu.
queerANarchive kolektiv je za razvoj, istraživanje i propitivanje queer kulture koji djeluje od 2010. godine. U vrijeme normalizacije LGBT zajednice i retradicionalizacije društva bavi se partikularnostima queer kulture.
Na međunarodnom nivou sudjelovao je u programima Queer Art Lab SpaceID Madrid, Madrid (2013.). Activist in Residence u Baltic Art Center, Visbyju (2014.), Young Queer Europe (2015.-2016.), What’s masc, Berlin (2022.), W/ri/gh/ting Archives through Artistic Research, Beč (2023.), Doing history – methods of artistic historiography, Bauhaus University, Weimar (2023.) te konferencijama Unstraight Museum Conference, Stockholm (2016.), Organ vida, Zagreb (2017.) i Queering Memory ALMS Conference, Berlin (2019.).
Kolektiv je članica Platforme Doma mladih, saveza udruga Klubtura i platforme LGBT centra Split.

The post Strah od dodira – želja za dodirom appeared first on Platforma Doma mladih.

Maja Čule i Katy Pyle su trans/nebinarni umjetnici/e s boravištem u New Yorku. Surađuju u stvaranju ekoseksualnih, feminističkih, queer, tehnoloških, spekulativnih, etnografskih, somatskih performansa, filmova, videa, slika, objekata i instalacija efemernog života. Njihovo istraživanje je vođeno željom. Prihvaćaju ono što je ovdje i sada, kao i neizbježan gubitak istog. Grle se dok stare i raspadaju se pred vlastitim očima, rukama i ustima. Dopuštaju radost, smijeh i camp kao funkcije oslobađanja energije; energiju koja se istresa iz njihovih prsnih koševa u potrazi za slobodom od paradoksa života u tijelu koje također već umire.

Maja Čule bavi se edukacijom i umjetničkim radom u području performansa, video instalacije i filma. U svom radu preispituje relacije feminizma, ekonomije rada i digitalnih medija.

Katy Pyle bavi se koreografijom, plesom i edukacijom. Pyle 2011. godine pokreće Ballez, s namjerom da balet učini inkluzivnijim.

Izložba je dio programske linije qIZLOŽBE kolektiva queerANarchive te se može razgledati u Galeriji kluba Kocka od 16. do 23. prosinca u sljedećim terminima: ponedjeljak, utorak, četvrtak, petak 17:00 – 20:00; srijeda 19:00 – 21:00.

qIZLOŽBE redovni su program kolektiva queerANarchive koji doprinosi formiranju kvir diskursa u gradu Splitu.
queerANarchive kolektiv je za razvoj, istraživanje i propitivanje queer kulture koji djeluje od 2010. godine. U vrijeme normalizacije LGBT zajednice i retradicionalizacije društva bavi se partikularnostima queer kulture.
Na međunarodnom nivou sudjelovao je u programima Queer Art Lab SpaceID Madrid, Madrid (2013.). Activist in Residence u Baltic Art Center, Visbyju (2014.), Young Queer Europe (2015.-2016.), What’s masc, Berlin (2022.), W/ri/gh/ting Archives through Artistic Research, Beč (2023.), Doing history – methods of artistic historiography, Bauhaus University, Weimar (2023.) te konferencijama Unstraight Museum Conference, Stockholm (2016.), Organ vida, Zagreb (2017.) i Queering Memory ALMS Conference, Berlin (2019.).
Kolektiv je članica Platforme Doma mladih, saveza udruga Klubtura i platforme LGBT centra Split.

The post qIZLOŽBE: Maja Čule i Katy Pyle – Ja sam tvoj kukumar appeared first on Platforma Doma mladih.

Organizatori: Hrvatsko dizajnersko društvo, Multimedijalni kulturni centar Split i Platforma 9,81
Partner: DVK UMAS
Produkcija izložbi: HDD – Hrvatsko dizajnersko društvo

The post RISO I PRIJATELJI: 280.000 OTISAKA KASNIJE / KLASJA HABJAN & MARINA MILANOVIĆ: POLUMRAK. ODGOĐENI SVIJET appeared first on Platforma Doma mladih.

Početni poticaj za umjetničko-istraživački projekt W/ri/gh/ting Archives through Artistic Research proizlazi iz želje za ispitivanjem mjesta susreta arhivskog rada i umjetničkog rada, što proizlazi iz vlastitog iskustva rada umjetničkog i istraživačkog dua Maggessi/Morusiewicz i kolektiva queerANarchive. Fokus rezidencijalnog programa u Splitu bio je na osobnim arhivima, tj. u traganju što bi bili osobni arhivi i koje im je značenje, a metodologija istraživanja bazirala se na umjetničkim zadacima. Kroz te zadatke, sudionici_e programa odgovorili_e su na neka od postavljenih pitanja o osobnim arhivima, te postavili koncept umjetničkih radova koje predstavljamo na završnom formatu Arhiv, tijelo, album i priča. U programu su sudjelovali Vlad Beronja, Josip Knežević, Tonči Kranjčević Batalić, Guilherme Maggessi, Mika Maruyama, Rafał Morusiewicz, Ivana Šerić, Selina Shirin Stritzel, Petar Vranjković i David Wilhelm.

Osim izložbenog formata, u sklopu programa Arhiv, tijelo, album i priča biti će organizirane i dvije radionice, utemeljene na metodologiji razvijenoj za potrebe rezidencijalnog programa. Radi se o umjetničkim zadatcima “iscrpljivanja” predmeta. Sudionici_e radionica pozvani su da donesu predmet, materijalni prikaz (sliku ili video) predmeta, misli ili osjećaja koji su na neki način povezani s predmetom. Objekt može biti samostalan ili predstavljati veće tijelo materijalnih ili efemernih “stvari” koje su na neki način konstitutivne za to kako netko razmišlja o sebi ili o nekome tko mu je važan. Predviđen je grupni rad, gdje netko drugi “iscrpljuje” predmet koji ste donjeli putem teksta o predmetu ili reprezentacije predmeta crtežom. Nakon “iscrpljivanja” predmeta od drugih osoba u grupi, osoba koja je donijela predmet izlaže zašto je baš taj predmet odabrala i što joj znači. U grupnoj diskusiji to se stavlja u odnos prema opisu ili reprodukciji predmeta.

Zaključci umjetničko-istraživačkog projekta W/ri/gh/ting Archives through Artistic Research usmjereni na osobne arhive objedinjeni su u dvojezičnoj publikaciji Arhiv, tijelo, album i priča koju smo tiskali povodom završne prezentacije programa. Publikacija se može preuzeti na događanjima programa Arhiv, tijelo, album i priča u Galeriji Kluba Kocka.

PROGRAM:
srijeda, 4. prosinca 2024.
Galerija kluba Kocka
16:00 – 18:00 Radionica “iscrpljivanja” predmeta iz osobnog arhiva putem crteža
Potrebno je donjeti predmet za koji smatrate da je dio vašeg osobnog arhiva. Predmet ćete razmijeniti s drugom osobom na radionici, npr. u krug. Slijedi reproduciranje predmeta u mediju crteža. Ako je predmet fotografija ili slika predmeta, pokušajte se osvrnuti na to u svojoj reprodukciji. Nacrtajte predmet iz različitih perspektiva. Što se događa kada stavite predmet naopako, ili kada ga gledate odozgo ili odozdo? Kada ste gotovi, prođite kroz svoje crteže i odaberite detalje koje želite povećati. Nacrtajte ih veće na zasebne komade papira. Napišite nekoliko ključnih riječi koje upućuju na detalje za ste se odlučili ili zašto ste baš te detalje izolirali.
Na kraju radionice svaki sudionik_ca prestavlja predmet koji je donio_la, te se, kroz kratku raspravu, to stavlja u odnos prema reprodukciji predmeta.

četvrtak, 5. prosinca 2024.
Filozofski fakultet u Splitu, Poljička cesta 35 (predavaonica P28)
14:00 – 16:00 Radionica “iscrpljivanja” predmeta iz osobnog arhiva putem teksta
Potrebno je donjeti predmet za koji smatrate da je dio vašeg osobnog arhiva. Predmet ćete razmijeniti s drugom osobom na radionici, npr. u krug. Slijedi pisanje detaljnog opisa predmeta. Pokušajte zauzeti različite prostorne perspektive dok pišete (odozgo, dolje, postrance). Razmislite što se događa s predmetom kada ga gledate izdaleka i izbliza. Nakon što ste opisali predmet, ponovno pročitajte svoj tekst. Koja moguća tumačenja dopušta vaš opis? Govori li vam nešto o mogućim funkcijama objekta? Pokušava li pogoditi odakle predmet dolazi ili gdje/kako je proizveden? Ima li predmet znakove korištenja? Je li slomljen ili mu se dio boje isprao? Zabilježite i svoja tumačenjima.
Na kraju radionice svaki sudionik_ca prestavlja predmet koji je donio_la, te se, kroz kratku raspravu, to stavlja u odnos prema opisu predmeta.

petak, 6. prosinca 2024.
Galerija kluba Kocka
17:00 – 19:00 Vodstvo kroz izložbu Arhiv, tijelo, album i priča, i prezentacija istoimene publikacije
Sudionici rezidencije W/ri/gh/ting Archives through Artistic Research održane u lipnju 2023. u godine u Splitu – Josip Knežević, Tonči Kranjčević Batalić, Guilherme Maggessi, Rafał Morusiewicz, Petar Vranjković i David Wilhelm, vode vas kroz izložbu Arhiv, tijelo, album i priča koja je nastala na idejama začetim na rezidenciji u lipnju 2023. Također, istoimena publikacija s zaključcima umjetničko-istraživačkog projekta W/ri/gh/ting Archives through Artistic Research usmjerenim na osobne arhive biti će predstavljena i dostupna zainteresiranima.

Završna prezentacija suradničkog rezidencijalnog programa W/ri/gh/ting Archives through Artistic Research – Arhiv, tijelo, album i priča suradnički je projekt kolektiva queerANarchive, bečkog umjetničkog dua Maggessi/Morusiewicz i Akademije lijepih umjetnosti u Beču. Program financijski podržavaju Ministarstvo kulture i medija RH, Grad Split i FWF Wissenschaftsfonds. Rad kolektiva queerANarchive financijski podržava Zaklada Kultura nova. Splitska prezentacija programa realizirana je u suradnji s Koalicijom udruga mladih i Multimedijalnim kulturnim centrom.

The post qREZIDENCIJE / Arhiv, tijelo, album i priča appeared first on Platforma Doma mladih.

Lokacija: Zapadno stubište kod tehničkog ulaza
Dom mladih Split,
Ulica Slobode 28

Program se provodi u sklopu 12. Platformata, festivala nezavisne kulture koji se održava od 8. do 12. listopada u Domu mladih. Cijeli program festivala možete pogledati na LINKU.
–
IMPRESSUM
KUSTOSICA / CURATOR
Jelena Šimundić Bendić
KUSTOSI PROGRAMA NMG / NMG CURATORIAL TEAM
Natasha Kadin,
Vedran Perkov,
Jelena Šimundić Bendić
PRIJEVOD / TRANSLATION
Jelena Šimundić Bendić
DOKUMENTACIJA / DOCUMENTATION
Vanessa Barač
POSTAV / SETUP
Jelena Šimundić Bendić
Marianna Nardini
TEHNIČKI POSTAV / TECHNICAL SETUP
Marin Renić
DONATORI / DONORS
Ministarstvo kulture i medija RH, Grad Split
MAVENU PODRŽAVA / MAVENA IS SUPPORTED BY
Zaklada Kultura nova
ZAHVALE / SPECIAL MENTION
KUM, MKC, PDM
DIZAJN / DESIGN
Nikola Križanac
TISAK / PRINT
Kopiring
NAKLADA / PRINT RUN
50
–
BIOGRAFIJA
Marianna Nardini (1994, Italija) interdisciplinarna je umjetnica koja se aktivno bavi performansom, videom i zvučnim instalacijama. Diplomirala je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. U svom radu prakticira istraživački, interdisciplinarni, novomedijski pristup ontološkim, metafizičkim i drugim rubnim i grotesknim temama. Izlagala je na više grupnih i samostalnih izložbi od kojih se ističu Edipova koža, Galerija Matice Hrvatske, Zagreb, 2021.; Spasmus Humanus, Garaža Kamba, Zagreb, 2021.; Ukiseljene bajke – unutar kapka, ispod sna s Mirjanom Vodopija, LEXART Zagreb, 2022.; Don’t kill the grasshopper, Apoteka, Vodnjan, 2022. Tijekom 2022. bila je rezidentica na eksperimentalno-rezidencijalnom programu Dnevna soba koji organizira kustoski kolektiv KUĆĆA.

_
Platformat se održava pod pokroviteljstvom Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske i Grada Splita. Platformu Doma mladih podržava Zaklada Kultura nova.

The post NMG@PLATFORMAT: MARIANNA NARDINI – FROM DUST ‘TILL DAWN appeared first on Platforma Doma mladih.

Recentni rad Filipa Milkovića bavi se osobnim i kolektivnim sjećanjima kroz seriju fotografija i skenova obiteljskih albuma, istražujući teme memorije, zaborava, smrti i prolaznosti vremena. Kroz eksperimentiranje s tehnikama skeniranja, autor stvara slike koje evociraju osjećaj prolaska vremena i propadanja, te preispituje ulogu fotografija kao alata za prisjećanje. Rad nastoji povezati prošlost i sadašnjost, stvarajući autentičan prikaz krhkosti ljudskih sjećanja. Njegov rad prepoznala je kritika i stručna javnost za koji je osvojio prestižnu Nagradu Marina Viculin 2021. godine koja se godišnje dodjeljuje kao priznanje za rad umjetnika s izvanrednim postignućima u području hrvatske fotografije.

Izložba je realizirana uz potporu udrugu MAVENA kao dio godišnjeg izložbenog programa NMG@PRAKTIKA, a za posjetitelje je otvorena od 19. do 26. rujna u radnom vremenu galerije od 17 do 21 sat. Kustosica izložbe je Jelena Šimundić Bendić.

The post NMG@PRAKTIKA: Filip Milković – DESETLJEĆA appeared first on Platforma Doma mladih.

„Video instalacija Lov na zmajice galerijska je inačica istoimenog filma koji kao polazište uzima znanstveno-fantastični roman Samuela Delanyja Zvijezde u mom džepu poput zrna pijeska, točnije jedno poglavlje romana. U Galeriji umjetnina su uz film izložene rekvizite iz filma – konče (školjka morskog puža) te publikacija s poglavljem koje je inspiriralo film. Delanyjev bogat jezik, koji kod čitatelja formira niz mentalnih slika litica, gromada, dolina, kamenih ploča, tj. krajolike iz daleke budućnosti svijeta Velma, umjetnik prevodi upotrebom strojnog učenja. Filmski krajolik animiran je tako algoritmom koji citate iz Delanyjevih opisa Velma, sličicu po sličicu pretvara u filmski kadar, nestalnu i treperavu scenografiju koja se prekapa s čudnovatim krajolicima Dalmatinske zagore u kojoj se kreću protagonisti priče … Politike prijateljstva koje se tako kroz pjesmu i ples manifestiraju u filmu, zapravo su i stvarnost procesa nastanka ovog djela. Lov na zmajice kategorije inspiracije, doprinosa i suradnje izjednačuje s kategorijom prijateljstva. Filmsko, umjetničko stvaralaštvo postaje tehnologija prijateljstva i druženja, a prijatelji-suradnici su umjetnice, krajolik, strojno učenje i roman Samuela Delanyja.“ (iz teksta Tonča Kranjčevića Batalića)

Marko Gutić Mižimakov (r. 1992.) bavi se animacijom, izvedbom i tekstom. Zanima se za načine oblikovanja osjetilnih materijala putem intimnih, suradničkih i društvenih procesa. Koristeći se predlošcima iz queer znanstvene fantastike, u svojim radovima koreografira tijela te digitalne i opipljive objekte, u strukture ne-orijentabilnih oblika izlaganja. Svoj rad vidi kao spekulativnu tehnologiju uzajamne preobrazbe. Od svibnja 2022. do rujna 2023. sudjelovao je u radu centra za umjetnička istraživanja a.pass Advanced Performance and Scenography Studies u Bruxellesu, a trenutno radi kao vanjski suradnik za transmedijske umjetnosti pri Paris College of Art.

Izložba je realizirana u suradnji s kolektivom queerAnarchive.

Izložba ostaje otvorena do 29.9.2024.

The post MARKO GUTIĆ MIŽIMAKOV: Lov na zmajice appeared first on Platforma Doma mladih.

Zvučno-skulpturalnu instalaciju prati cijeli niz predmeta, kao spužvasti ležajevi koji emitiraju zvučni zapis, scenski namještaj i tehnika, nađeni materijala i oblici, kao i posebno za ovu izložbu izrađeni manji predmeti. Galerijski postav tako postaje pozornica koja poziva posjetitelje na slušanje, zamišljanje i sanjarenje kao kolektivnu praksu preispisivanja značenja.

Nika Pećarina (r. 1992.) bavi se audiovizualnim i izvedbenim umjetnostima na razmeđu lirskog, analitičkog i osjetilnog. Posvećen je eksperimentu i improvizaciji kao metodologijama koje stvaraju prostor za mogućnost provođenja promjena na intimnoj razini istovremeno reartikulirajući različite kategoričke odnose društvenog prema tjelesnom. Njegova praksa odvija se između područja akustemologije, izvedbe ili raznih oblika audiovizualnog istraživanja, poput keramike, filma, zvuka ili poezije.

qIZLOŽBE redovni su program kolektiva queerANarchive koji doprinosi formiranju kvir diskursa u gradu Splitu.

queerANarchive kolektiv je za razvoj, istraživanje i propitivanje queer kulture koji djeluje od 2010. godine. U vrijeme normalizacije LGBT zajednice i retradicionalizacije društva bavi se partikularnostima queer kulture. Na međunarodnom nivou sudjelovao je u programima Queer Art Lab SpaceID Madrid, Madrid (2013.). Activist in Residence u Baltic Art Center, Visbyju (2014.), Young Queer Europe (2015.-2016.), What’s masc, Berlin (2022.), W/ri/gh/ting Archives through Artistic Research, Beč (2023.), Doing history – methods of artistic historiography, Bauhaus University, Weimar (2023.) te konferencijama Unstraight Museum Conference, Stockholm (2016.), Organ vida, Zagreb (2017.) i Queering Memory ALMS Conference, Berlin (2019.). Kolektiv je članica Platforme Doma mladih, saveza udruga Klubtura i platforme LGBT centra Split.

The post qIZLOŽBE: NIKA PEĆARINA – ZBOGOM FORMI appeared first on Platforma Doma mladih.

Izložba donosi radove pet perspektivnih umjetnika:

Nika nas uvodi u fascinantan svijet portreta kroz ciklus radova koji istražuju kako različiti slikarski materijali oblikuju dojam i atmosferu prikazanih likova. S promišljenom upotrebom motiva i tehnike, njeni radovi ispituju koji od tih elemenata prevladava u konačnoj percepciji djela.

Antonio kroz seriju „Beskućni aparati“ donosi ulja na ljepenci koja spajaju svakodnevne kućanske predmete s nesvakidašnjim okruženjima. Satirični tonovi, prožeti citatima iz hrvatskog hip hopa, stvaraju slojevitu priču koja nas poziva na promišljanje o značenju i ulozi predmeta koji nas okružuju.

Bruno u seriji “Iza scene” prikazuje svakodnevne situacije iz filmske industrije kroz ulja na dasci i gvaš na papiru. Motivi inspirirani ljudima, snimateljima i prizorima iz urbanih sredina oživljavaju u slikama koje nas vode iza kulisa filmskog stvaralaštva.

Elena, mlada studentica grafičkog dizajna, predstavlja svoje najnovije radove koji istražuju granice između dizajna i slikarstva. Njeno djelo odražava spoj tradicije i suvremenosti, čime stvara jedinstvenu vizualnu priču.

Karlo nas vodi kroz ciklus urbanih pejzaža inspiriranih riječkom Harterom, nekadašnjom tvornicom papira. Slikovitim zapisima današnjice, Karlo nas podsjeća na važnost trenutka i memorije, dok svojim specifičnim stilom evocira tradicionalne umjetničke tehnike.

Ova izložba pruža priliku da se upoznate s radovima mladih umjetnika koji hrabro kroče u svijet umjetnosti.

Osim na dan otvorenja 20. kolovoza, izložbu možete pogledati i uz organizirano stručno vodstvo:
21., 22., 23. i 24.8. od 20 h, uz prethodnu najavu porukom na +385989602701

The post GRAFIKA 124 appeared first on Platforma Doma mladih.

Rad čine scene iz kratkog animiranog filma o turistifikaciji grada Splita “Zasićenje” Lucije Bužančić te kadrovi iz filma snimljenog VHS kamerom “Dioklecijanova palača anno Domini 1988”, a čiji je autor Karlo Grenc – počasni konzul Njemačke u Splitu, poznat i kao čuvar splitske baštine. Zajedno ih vežu audio snimke ambijenta Dioklecijanove palače za vrijeme turističke sezone i nakon “napuštanja” grada.

Prostori koje gledamo u filmu više su više su od bilježenja stvarnosti čak i kad je namjena dokumentaristička te se otvara mogućnost za fantastično. Izlažu se komadići vremena koji opisuju veliku transformaciju ali govore i o procesu bilježenja zajedničke teme u različitim vremenskim crtama, ali i medijima zvuka, animacije i filma.

The post NMG@MKC: Lucija Bužančić – VREMENSKE CRTE appeared first on Platforma Doma mladih.

Previše neba u našim mislima je instalacija koja se sastoji od videa i skulptura, a svoj narativ isprepleće oko mitske ptice Ziz, vladarice neba. Ziz je, zajedno s Levijatanom i Behemotom, dio trojstva starozavjetnih čudovišta. Počevši od svemirske utrke između SSSR-a i SAD-a, Ziz je izronio iz mraka, kontrolirajući tehnologiju i medije s neba iznad, kružeći svijetom dok sateliti šalju valove informacija, preuzima poziciju moći nad Levijatanom i Behemotom koji kontroliraju zemlju i more.

Previše neba u našim mislima drugo je poglavlje u aktualnoj seriji o mitskom stvorenju Zizu, koje nudi još jednu svjetsko-povijesnu meditaciju. Prostor Galerije Kluba Kocka poprima oblik ravnog krova na kojem satelitske antene i solarni panel postaju mitološki artefakti velike ptice Ziz.

Mark Grootes (1991.) studirao je umjetnost i obrazovanje na AHK School of Arts, Amsterdam (NL) i likovnu umjetnost – instalacije na KASK & Conservatorium School of Arts Ghent (BE). Mark Grootes isprepliće skulpturu i video u radovima temeljenim na instalacijama govoreći na primjer o globalnim promjenama moći, svemirskim utrkama i mitskim stvorenjima zemlje, mora i neba. Predmet rada stalno se mijenja: ponekad su skulpture protagonisti u videu, dok je drugi put video nositelj integriran unutar skulpture. Njegovi radovi su alegorije za hegemonije i preuzimaju mentalitet prevaranata, obraćajući se i povijesnoj i suvremenoj globalnoj dinamici.

qIZLOŽBE redovni su program kolektiva queerANarchive koji doprinosi formiranju kvir diskursa u gradu Splitu.

queerANarchive kolektiv je za razvoj, istraživanje i propitivanje queer kulture koji djeluje od 2010. godine. U vrijeme normalizacije LGBT zajednice i retradicionalizacije društva bavi se partikularnostima queer kulture.
Na međunarodnom nivou sudjelovao je u programima Queer Art Lab SpaceID Madrid, Madrid (2013.). Activist in Residence u Baltic Art Center, Visbyju (2014.), Young Queer Europe (2015.-2016.), What’s masc, Berlin (2022.), W/ri/gh/ting Archives through Artistic Research, Beč (2023.), Doing history – methods of artistic historiography, Bauhaus University, Weimar (2023.) te konferencijama Unstraight Museum Conference, Stockholm (2016.), Organ vida, Zagreb (2017.) i Queering Memory ALMS Conference, Berlin (2019.).
Kolektiv je članica Platforme Doma mladih, saveza udruga Klubtura i platforme LGBT centra Split.

The post qIZLOŽBE: Mark Grootes – Previše neba u našim mislima appeared first on Platforma Doma mladih.