Maja Čule i Katy Pyle su trans/nebinarni umjetnici/e s boravištem u New Yorku. Surađuju u stvaranju ekoseksualnih, feminističkih, queer, tehnoloških, spekulativnih, etnografskih, somatskih performansa, filmova, videa, slika, objekata i instalacija efemernog života. Njihovo istraživanje je vođeno željom. Prihvaćaju ono što je ovdje i sada, kao i neizbježan gubitak istog. Grle se dok stare i raspadaju se pred vlastitim očima, rukama i ustima. Dopuštaju radost, smijeh i camp kao funkcije oslobađanja energije; energiju koja se istresa iz njihovih prsnih koševa u potrazi za slobodom od paradoksa života u tijelu koje također već umire.

Maja Čule bavi se edukacijom i umjetničkim radom u području performansa, video instalacije i filma. U svom radu preispituje relacije feminizma, ekonomije rada i digitalnih medija.

Katy Pyle bavi se koreografijom, plesom i edukacijom. Pyle 2011. godine pokreće Ballez, s namjerom da balet učini inkluzivnijim.

Izložba je dio programske linije qIZLOŽBE kolektiva queerANarchive te se može razgledati u Galeriji kluba Kocka od 16. do 23. prosinca u sljedećim terminima: ponedjeljak, utorak, četvrtak, petak 17:00 – 20:00; srijeda 19:00 – 21:00.

qIZLOŽBE redovni su program kolektiva queerANarchive koji doprinosi formiranju kvir diskursa u gradu Splitu.
queerANarchive kolektiv je za razvoj, istraživanje i propitivanje queer kulture koji djeluje od 2010. godine. U vrijeme normalizacije LGBT zajednice i retradicionalizacije društva bavi se partikularnostima queer kulture.
Na međunarodnom nivou sudjelovao je u programima Queer Art Lab SpaceID Madrid, Madrid (2013.). Activist in Residence u Baltic Art Center, Visbyju (2014.), Young Queer Europe (2015.-2016.), What’s masc, Berlin (2022.), W/ri/gh/ting Archives through Artistic Research, Beč (2023.), Doing history – methods of artistic historiography, Bauhaus University, Weimar (2023.) te konferencijama Unstraight Museum Conference, Stockholm (2016.), Organ vida, Zagreb (2017.) i Queering Memory ALMS Conference, Berlin (2019.).
Kolektiv je članica Platforme Doma mladih, saveza udruga Klubtura i platforme LGBT centra Split.

The post qIZLOŽBE: Maja Čule i Katy Pyle – Ja sam tvoj kukumar appeared first on Platforma Doma mladih.

Početni poticaj za umjetničko-istraživački projekt W/ri/gh/ting Archives through Artistic Research proizlazi iz želje za ispitivanjem mjesta susreta arhivskog rada i umjetničkog rada, što proizlazi iz vlastitog iskustva rada umjetničkog i istraživačkog dua Maggessi/Morusiewicz i kolektiva queerANarchive. Fokus rezidencijalnog programa u Splitu bio je na osobnim arhivima, tj. u traganju što bi bili osobni arhivi i koje im je značenje, a metodologija istraživanja bazirala se na umjetničkim zadacima. Kroz te zadatke, sudionici_e programa odgovorili_e su na neka od postavljenih pitanja o osobnim arhivima, te postavili koncept umjetničkih radova koje predstavljamo na završnom formatu Arhiv, tijelo, album i priča. U programu su sudjelovali Vlad Beronja, Josip Knežević, Tonči Kranjčević Batalić, Guilherme Maggessi, Mika Maruyama, Rafał Morusiewicz, Ivana Šerić, Selina Shirin Stritzel, Petar Vranjković i David Wilhelm.

Osim izložbenog formata, u sklopu programa Arhiv, tijelo, album i priča biti će organizirane i dvije radionice, utemeljene na metodologiji razvijenoj za potrebe rezidencijalnog programa. Radi se o umjetničkim zadatcima “iscrpljivanja” predmeta. Sudionici_e radionica pozvani su da donesu predmet, materijalni prikaz (sliku ili video) predmeta, misli ili osjećaja koji su na neki način povezani s predmetom. Objekt može biti samostalan ili predstavljati veće tijelo materijalnih ili efemernih “stvari” koje su na neki način konstitutivne za to kako netko razmišlja o sebi ili o nekome tko mu je važan. Predviđen je grupni rad, gdje netko drugi “iscrpljuje” predmet koji ste donjeli putem teksta o predmetu ili reprezentacije predmeta crtežom. Nakon “iscrpljivanja” predmeta od drugih osoba u grupi, osoba koja je donijela predmet izlaže zašto je baš taj predmet odabrala i što joj znači. U grupnoj diskusiji to se stavlja u odnos prema opisu ili reprodukciji predmeta.

Zaključci umjetničko-istraživačkog projekta W/ri/gh/ting Archives through Artistic Research usmjereni na osobne arhive objedinjeni su u dvojezičnoj publikaciji Arhiv, tijelo, album i priča koju smo tiskali povodom završne prezentacije programa. Publikacija se može preuzeti na događanjima programa Arhiv, tijelo, album i priča u Galeriji Kluba Kocka.

PROGRAM:
srijeda, 4. prosinca 2024.
Galerija kluba Kocka
16:00 – 18:00 Radionica “iscrpljivanja” predmeta iz osobnog arhiva putem crteža
Potrebno je donjeti predmet za koji smatrate da je dio vašeg osobnog arhiva. Predmet ćete razmijeniti s drugom osobom na radionici, npr. u krug. Slijedi reproduciranje predmeta u mediju crteža. Ako je predmet fotografija ili slika predmeta, pokušajte se osvrnuti na to u svojoj reprodukciji. Nacrtajte predmet iz različitih perspektiva. Što se događa kada stavite predmet naopako, ili kada ga gledate odozgo ili odozdo? Kada ste gotovi, prođite kroz svoje crteže i odaberite detalje koje želite povećati. Nacrtajte ih veće na zasebne komade papira. Napišite nekoliko ključnih riječi koje upućuju na detalje za ste se odlučili ili zašto ste baš te detalje izolirali.
Na kraju radionice svaki sudionik_ca prestavlja predmet koji je donio_la, te se, kroz kratku raspravu, to stavlja u odnos prema reprodukciji predmeta.

četvrtak, 5. prosinca 2024.
Filozofski fakultet u Splitu, Poljička cesta 35 (predavaonica P28)
14:00 – 16:00 Radionica “iscrpljivanja” predmeta iz osobnog arhiva putem teksta
Potrebno je donjeti predmet za koji smatrate da je dio vašeg osobnog arhiva. Predmet ćete razmijeniti s drugom osobom na radionici, npr. u krug. Slijedi pisanje detaljnog opisa predmeta. Pokušajte zauzeti različite prostorne perspektive dok pišete (odozgo, dolje, postrance). Razmislite što se događa s predmetom kada ga gledate izdaleka i izbliza. Nakon što ste opisali predmet, ponovno pročitajte svoj tekst. Koja moguća tumačenja dopušta vaš opis? Govori li vam nešto o mogućim funkcijama objekta? Pokušava li pogoditi odakle predmet dolazi ili gdje/kako je proizveden? Ima li predmet znakove korištenja? Je li slomljen ili mu se dio boje isprao? Zabilježite i svoja tumačenjima.
Na kraju radionice svaki sudionik_ca prestavlja predmet koji je donio_la, te se, kroz kratku raspravu, to stavlja u odnos prema opisu predmeta.

petak, 6. prosinca 2024.
Galerija kluba Kocka
17:00 – 19:00 Vodstvo kroz izložbu Arhiv, tijelo, album i priča, i prezentacija istoimene publikacije
Sudionici rezidencije W/ri/gh/ting Archives through Artistic Research održane u lipnju 2023. u godine u Splitu – Josip Knežević, Tonči Kranjčević Batalić, Guilherme Maggessi, Rafał Morusiewicz, Petar Vranjković i David Wilhelm, vode vas kroz izložbu Arhiv, tijelo, album i priča koja je nastala na idejama začetim na rezidenciji u lipnju 2023. Također, istoimena publikacija s zaključcima umjetničko-istraživačkog projekta W/ri/gh/ting Archives through Artistic Research usmjerenim na osobne arhive biti će predstavljena i dostupna zainteresiranima.

Završna prezentacija suradničkog rezidencijalnog programa W/ri/gh/ting Archives through Artistic Research – Arhiv, tijelo, album i priča suradnički je projekt kolektiva queerANarchive, bečkog umjetničkog dua Maggessi/Morusiewicz i Akademije lijepih umjetnosti u Beču. Program financijski podržavaju Ministarstvo kulture i medija RH, Grad Split i FWF Wissenschaftsfonds. Rad kolektiva queerANarchive financijski podržava Zaklada Kultura nova. Splitska prezentacija programa realizirana je u suradnji s Koalicijom udruga mladih i Multimedijalnim kulturnim centrom.

The post qREZIDENCIJE / Arhiv, tijelo, album i priča appeared first on Platforma Doma mladih.

Organizator udruga Akrivist je osigurao sve materijale za vas, a broj sudionika je ograničen na 12, stoga požurite s prijavama!

Prijave šaljite u Aktivistov inbox do 13. studenog:

Fb Aktivist

IG Aktivist

The post Radionica keramike appeared first on Platforma Doma mladih.

Recentni rad Filipa Milkovića bavi se osobnim i kolektivnim sjećanjima kroz seriju fotografija i skenova obiteljskih albuma, istražujući teme memorije, zaborava, smrti i prolaznosti vremena. Kroz eksperimentiranje s tehnikama skeniranja, autor stvara slike koje evociraju osjećaj prolaska vremena i propadanja, te preispituje ulogu fotografija kao alata za prisjećanje. Rad nastoji povezati prošlost i sadašnjost, stvarajući autentičan prikaz krhkosti ljudskih sjećanja. Njegov rad prepoznala je kritika i stručna javnost za koji je osvojio prestižnu Nagradu Marina Viculin 2021. godine koja se godišnje dodjeljuje kao priznanje za rad umjetnika s izvanrednim postignućima u području hrvatske fotografije.

Izložba je realizirana uz potporu udrugu MAVENA kao dio godišnjeg izložbenog programa NMG@PRAKTIKA, a za posjetitelje je otvorena od 19. do 26. rujna u radnom vremenu galerije od 17 do 21 sat. Kustosica izložbe je Jelena Šimundić Bendić.

The post NMG@PRAKTIKA: Filip Milković – DESETLJEĆA appeared first on Platforma Doma mladih.

Izložba donosi radove pet perspektivnih umjetnika:

Nika nas uvodi u fascinantan svijet portreta kroz ciklus radova koji istražuju kako različiti slikarski materijali oblikuju dojam i atmosferu prikazanih likova. S promišljenom upotrebom motiva i tehnike, njeni radovi ispituju koji od tih elemenata prevladava u konačnoj percepciji djela.

Antonio kroz seriju „Beskućni aparati“ donosi ulja na ljepenci koja spajaju svakodnevne kućanske predmete s nesvakidašnjim okruženjima. Satirični tonovi, prožeti citatima iz hrvatskog hip hopa, stvaraju slojevitu priču koja nas poziva na promišljanje o značenju i ulozi predmeta koji nas okružuju.

Bruno u seriji “Iza scene” prikazuje svakodnevne situacije iz filmske industrije kroz ulja na dasci i gvaš na papiru. Motivi inspirirani ljudima, snimateljima i prizorima iz urbanih sredina oživljavaju u slikama koje nas vode iza kulisa filmskog stvaralaštva.

Elena, mlada studentica grafičkog dizajna, predstavlja svoje najnovije radove koji istražuju granice između dizajna i slikarstva. Njeno djelo odražava spoj tradicije i suvremenosti, čime stvara jedinstvenu vizualnu priču.

Karlo nas vodi kroz ciklus urbanih pejzaža inspiriranih riječkom Harterom, nekadašnjom tvornicom papira. Slikovitim zapisima današnjice, Karlo nas podsjeća na važnost trenutka i memorije, dok svojim specifičnim stilom evocira tradicionalne umjetničke tehnike.

Ova izložba pruža priliku da se upoznate s radovima mladih umjetnika koji hrabro kroče u svijet umjetnosti.

Osim na dan otvorenja 20. kolovoza, izložbu možete pogledati i uz organizirano stručno vodstvo:
21., 22., 23. i 24.8. od 20 h, uz prethodnu najavu porukom na +385989602701

The post GRAFIKA 124 appeared first on Platforma Doma mladih.

Previše neba u našim mislima je instalacija koja se sastoji od videa i skulptura, a svoj narativ isprepleće oko mitske ptice Ziz, vladarice neba. Ziz je, zajedno s Levijatanom i Behemotom, dio trojstva starozavjetnih čudovišta. Počevši od svemirske utrke između SSSR-a i SAD-a, Ziz je izronio iz mraka, kontrolirajući tehnologiju i medije s neba iznad, kružeći svijetom dok sateliti šalju valove informacija, preuzima poziciju moći nad Levijatanom i Behemotom koji kontroliraju zemlju i more.

Previše neba u našim mislima drugo je poglavlje u aktualnoj seriji o mitskom stvorenju Zizu, koje nudi još jednu svjetsko-povijesnu meditaciju. Prostor Galerije Kluba Kocka poprima oblik ravnog krova na kojem satelitske antene i solarni panel postaju mitološki artefakti velike ptice Ziz.

Mark Grootes (1991.) studirao je umjetnost i obrazovanje na AHK School of Arts, Amsterdam (NL) i likovnu umjetnost – instalacije na KASK & Conservatorium School of Arts Ghent (BE). Mark Grootes isprepliće skulpturu i video u radovima temeljenim na instalacijama govoreći na primjer o globalnim promjenama moći, svemirskim utrkama i mitskim stvorenjima zemlje, mora i neba. Predmet rada stalno se mijenja: ponekad su skulpture protagonisti u videu, dok je drugi put video nositelj integriran unutar skulpture. Njegovi radovi su alegorije za hegemonije i preuzimaju mentalitet prevaranata, obraćajući se i povijesnoj i suvremenoj globalnoj dinamici.

qIZLOŽBE redovni su program kolektiva queerANarchive koji doprinosi formiranju kvir diskursa u gradu Splitu.

queerANarchive kolektiv je za razvoj, istraživanje i propitivanje queer kulture koji djeluje od 2010. godine. U vrijeme normalizacije LGBT zajednice i retradicionalizacije društva bavi se partikularnostima queer kulture.
Na međunarodnom nivou sudjelovao je u programima Queer Art Lab SpaceID Madrid, Madrid (2013.). Activist in Residence u Baltic Art Center, Visbyju (2014.), Young Queer Europe (2015.-2016.), What’s masc, Berlin (2022.), W/ri/gh/ting Archives through Artistic Research, Beč (2023.), Doing history – methods of artistic historiography, Bauhaus University, Weimar (2023.) te konferencijama Unstraight Museum Conference, Stockholm (2016.), Organ vida, Zagreb (2017.) i Queering Memory ALMS Conference, Berlin (2019.).
Kolektiv je članica Platforme Doma mladih, saveza udruga Klubtura i platforme LGBT centra Split.

The post qIZLOŽBE: Mark Grootes – Previše neba u našim mislima appeared first on Platforma Doma mladih.

Izložba ostaje otvorena do 10. srpnja 2024. i može se pogledati radnim danom od 18  do 21 sat u Galeriji kluba Kocka u Domu mladih (Ulica slobode 28, Split).

The post IZLOŽBA: David Wilhelm — Cry of Pleasure/Boys Who Can’t Be Loved appeared first on Platforma Doma mladih.

Prema Gastonu Bachelardu, prostor oblikuje interakcija između vanjskog okoliša i unutarnjeg svijeta čovjeka, njegove svijesti. Naša iskustva prostora nisu čisto objektivna, intimna su te duboko isprepletena subjektivnim dojmovima i emocijama. Bachelardova Poetika prostora istražuje prostor kao spremište naših sjećanja i misli, ali ga ne tretira kao pasivni entitet već kao živo tkivo koje potiče emocionalne reakcije ili mentalne asocijacije- konačno, oblikuje naš identitet, osjećaj sebe. Prostor nije samo vanjska stvarnost, već i unutarnji doživljaj. No, kako prostor postaje više od nekog mjesta, fizičkog okoliša u kojem živimo ili radimo?

Kolažiranjem različitog sadržaja kroz video radove, autorica istražuje osoban odnos s prostorom ali i način na koji stvaramo dom na različitim mjestima. Svakodnevna mjesta kojima tek nesvjesno prolazimo ispunjavamo mislima, osobnom simboličkom i emocionalnom dimenzijom kojima oblikujemo našu percepciju i razumijevanje prostora. Nizanjem statičnih kadrova polja, uz dijalog kojim autorica interpretira tok misli kojem smo često skloni u šetnji, kada sami sebi postavljamo pitanja i odgovaramo na njih, prikazana je veza prostora i svijesti pojedinca. Kratke scene iz šetnji prirodom kolažirani sa slikanim motivima dokumentiraju trajne impresije trenutka, a na njihovu nematerijalnost aludira fragmentiranost slike u rubovima kadra. Prikazani su trenutci u kojima stvaramo nova iskustva, kada neko mjesto postaje za nas specifičan prostor, kada mu postajemo privrženi i činimo ga domom. Hodanje, kao važan element ovog rada, naglašava procesualnost rada i predstavlja glavno sredstvo u interakciji i posvajanju prostora. Kartice teksta s crticama autoričinih misli i impresija svojom otvorenom formom potiču posjetitelja na lutanje i stvaranje prostora. Konačno, unošenjem objekata iz otvorenog inventara Doma mladih, čime se naglašava postupak kolažiranja i tako zatvara ova prostorna instalacija, materijaliziran je odnos fizičkih i metalnih prostora, stvarnih mjesta kojima prolazimo i na nematerijalnost misli.

Poetika mjesta Stele Mikulin istražuje duboke emocionalne veze koje imamo s prostorom. Ona pokazuje kako prostor postaje više od fizičkog okoliša, postajući mjesto na kojem se odvijaju naša unutarnja putovanja i transformacije. Ova prostorna instalacija omogućuje istraživanje vlastite veze s prostorom i domom, otkrivajući nove dimenzije naših svakodnevnih iskustava i sjećanja.

Jelena Šimundić Bendić

_

Stela Mikulin (1996.) diplomirala je 2021. na Nastavničkom odsjeku Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu u klasi izv. prof. art. Gordane Bakić. Od 2018. izlaže na samostalnim i skupnim izložbama, sudjeluje na nekoliko radionica i projekata (Poetika mjesta, Galerija Događanja, Zagreb, 2023.; Arhiv odsutnog, Galerija Loggia, HULU Split, 2023.; You can’t discourse without disco, Galerija Nova, Zagreb, 2022.; Eksperimentalni autoportret, Galerija VN, Zagreb, 2022.; Matrice: Informacije, Galerija SC, Zagreb, 2022.; nulta točka: Idealno mjesto, Grožnjan, 2021.; Gornji Stenjevec – narativi mjesta (Laboratorij Gajnice), online, 2021.; Arhiv odsutnog, Galerija Šira, Zagreb, 2021.; GRISIA youth 2021., Rovinj; Vrt i ostale beštije, Garaža Kamba, Zagreb, 2018., itd.). Jedna od polaznica četvrte generacije WHW akademije 2022. U svom se radu dotiče problematika doma, nasljeđa, reminiscencije i formiranja identiteta, a istražuje ih kroz elemente prostora i vremena.

The post N M G＠P R A K T I K A _ Stela Mikulin: POETIKA MJESTA appeared first on Platforma Doma mladih.

Izložbom i performansom mladog zagrebačkog umjetnika Krisa Komljenovića otvara se ovogodišnje izdanje qFEST-a, festivala koji kreira mjesto za sudjelovanje LGBTIQ zajednice u kluturi. Galapagos:Homunkul inspiriran je ranim radom i filmskim ostvarenjima Meredith Monk, naposve filmom Book of Days – pseudo-dokumentarnim eksperimentalnim hibridom srednjovjekovnog kazališta, avangardne koreografije i performansa u kojem srednjovjekovni seljaci proživljavaju suvremene preokupacije kroz njima bliske narative rata, kuge i netrpeljivosti. Na tom tragu, Galapagos:Homunkul se bavi tematikom žalovanja. Polazi od osobnog žalovanja kvir osobe te stvara prostor za žalovanje zajednice. Autor žalovanje stavlja u kontekst inspiriran estetikom kršćanstva i srednjovjekovnog pučkog kazališta, stavljajući naglasak na spajanje inherentne teatralnosti kršćanstva i svojevrsnog amaterizma pučkog kazališta.

Rad se sastoji od video instalacije, kostimografije i performansa koji zajedno pružaju letimične poglede u u imaginarni svijet u kojem obitava Homunkul, lik koji utjelovljuje žalovanje. Homunkul, u prijevodu doslovno mali čovjek, je u mitologiji i alkemiji viđen kao ljudski pokušaj božanske kreacije. Vjerovalo se da je stvaranje života iz ničega, odnosno stvaranje homunkula, ispunjenje najviše ljudske svrhe, kojom se čovjek uzdiže do božanstva. Homunkul, u svijetu ovog rada, stvoren je kao proizvod žaljenja koje dolazi uz gubitak osobe. Taj Homunkul poziva hrabre da se, unutar fiktivnog narativa u kojem lik postoji, unutar figurativnog i doslovnog ovog umjetničkog rada, bave emocijom žaljenja.

Izložba se otvara u četvrtak, 30. svibnja u 20 sati, u Galeriji Kluba Kocka, Dom mladih, Split. Otvaranjem izložbe otvara se i qFEST te se tim povodom, u Dvorištu Kluba Kocka orgnizira društveno događanje “mali ZVJERINJAK” uz glazbu po izboru kolektiva Underworld, queerANarchive Distro i promociju q+Security zine-a.

Cijeli program qFesta pogledajte na LINKU.

_

Rad kolektiva queerANarchive financijski podržava Zaklada Kultura nova. Program qFEST financijski podržava Ministarstvo kulture i medija RH, Grad Split i Hrvatski audiovizualni centar.

The post qFEST / qIZLOŽBA: PERFORMANS KRIS KOMLJENOVIĆ – GALAPAGO: HOMUNKUL appeared first on Platforma Doma mladih.

PROGRAM

Dvorište Kluba Kocka, Dom mladih
četvrtak 30.5.2024., 18 – 24 h
qDRUŽENJE
MALI ZVJERINJAK – OTVARANJE QFEST-a

8. izdanje qFEST-a otvaramo laganim zagrijavanjem i podizanjem temperature na tek nešto slabiju od one grozničave… Taman dovoljnu da razvučemo prašnjave zastore, zbacimo sve društvene maske, pa i da se – neoprezni kakvi inače nismo – iskažemo ili pak samo pokažemo u nešto većem loncu zvijeri na Malom zvjerinjaku.

Majstorije sa zvukom u rukama su kolektiva Underworld, koji će otpočeti s nekim vibey stvarima, nakon čega će pojačavati baš onoliko koliko vaša tjelesa budu mogla izdržati. Za one pak koji vole otkrivati tajne preživjelih umjetničkih craft-ova, prirpremili smo sitotisak izbliza, pa možete baciti oko na to kako se “masti” jedna nedovršena majica ili platnena torba. Ali možete i sami zaprljati ruke. Na dohvat ruke bit će spreman i q+ security zine pod nazivom “O politikama plesnog podija”, kao i cijelo mnoštvo drugih predmeta u produkciji kolektiva queerANarchive.

Galerija Kluba Kocka, Dom mladih
četvrtak, 30.5.2024. 20 h (otvorenje)
qIZLOŽBA / PERFORMANS
KRIS KOMLJENOVIĆ – GALAPAGO: HOMUNKUL

Galapagos:Homunkul galerijska je prostorna instalacija s performansom inspirirana ranim radom i filmskim ostvarenjima Meredith Monk, napose filmom Book of Days. Rad se bavi tematikom žalovanja, specifično osobnim iskustvom žalovanja jedne kvir osobe zbog gubitka kvir osobe. Autor žalovanje stavlja u kontekst inspiriran estetikom kršćanstva i srednjovjekovnog pučkog kazališta, stavljajući naglasak na spajanje inherentne teatralnosti kršćanstva i svojevrsnog amaterizma pučkog kazališta.

Rad se sastoji se od scenografije, kostimografije i performansa koji zajedno pružaju uvid u imaginarni svijet u kojem obitava Homunkul, lik koji utjelovljuje žalovanje.

Izložba je otvorena zaključno s petkom, 7. lipnja, te se može razgledati radnim danom od 18 do 21 sat.

LGBT centar Split
petak, 31.5.2024., 20 h
qFILM
GLAD – SVJETSKA PREMIJERA

Film Glad temelji se na snovima i sanjarenjima jednog šašavog i veselog društva, njihovim utopijskim vizijama stvarnosti kao refleksijama na svakodnevicu u kojoj i nije tako veselo. Glad za indijskim smokvama, lubenicom i ekscesom dovela je do niza nelogičnih zapleta i još manje očekivanih raspleta koji dovode u pitanje uobičajene filmske narative, ali nas uvijek vode prema bezuvijetnom prihvačanju i zajedništvu.

Sudjeluju: Berime Shortall, Damiana Dildo, Petra, Rama, Tihana Forever, Tonči, Usaftana Sapfa, Zemanuel van Zoek…

Film je snimljen kroz participativnu radionicu u koprodukciji kolektiva queerANarchive i Kino kluba Split u suradnji s Drag Kokošinjcem.

Galerija MKC, Dom mladih
subota, 1.6.2024., 20 h
qIZVEDBA
SINDRI UČU – DINA PUSTINJSKA

Višak samoće, pretjerana kontemplacija i mnoge, mnoge neumjesne emocije grubo grade lik Dine pustinjske, kojoj su propali ideali, dok mržnja i ogorčenost bujaju. Emocije koje autorica prenosi u ovoj instalativnoj izvedbi, putem pokreta i video projekcije teksta, su, kako sama kaže, poput čestice koja vam uleti u oko baš kad se spremate započeti prezentaciju. Ili kao da progutate tabletu bez dovoljno pljuvačke i provedete sljedećih sat vremena pitajući se je li još tu ili vam je grlo samo nadraženo. Ili jednostavno – kao hladna soba.

LGBT centar Split
ponedjeljak – četvrtak, 3. – 6.6.2024., 17 – 20 h
qRADIONICA
PETAR VRANJKOVIĆ – MONSTRUOZNA TIJELA

Trodnevna radionica fotografije konceptualno se fokusira na moderna čudovišta, hibridne kreacije, monstruozne kokreacije. Ispitivanje identiteta kroz formu polaroidne fotografije nam daje mogućnost manipuliranja vlastitim identitetom kroz kokreiranje ideja zajednice. Istaživanjem “greški” u našim tijelima i identitetima kroz subverzivne perspektive zajednice nam omogućuje stvaranje novih paradigmi postojanja. Na radionici se bavimo zajedničkim stvaranjem alata otpora kao opozicije društveno nametnutim normama i identitetima te propitkujemo i raslojavamo što je to “krivo” u nama, a koje su nam to “greške” danas prijeko potrebne.

Radionicu vodi Petar Vranjković, umjetnik i istraživač koji u svom radu koristi predmete iz arhiva, fotografije, grafike i dizajna. Zanima ga oblikovanje sjećanja i ideja pripovijedanja kroz umjetničke narative. Magist

Glazbeni salon Jakova Gotovca, Hrvatski dom
utorak, 4.6.2024., 19 – 21 h
qPROJEKCIJE
LJUBAVNA PISMA

Program kratkih filmova odaje počast umjetnicima pionirima koji su svojim kreativnim izričajima utrli put budućim generacijama. Poput cijenjenih kvir obiteljskih albuma, ovi filmovi koriste fotografske arhive za povezivanje raznolikih prostora i vremena. Kroz otkrivanje fotografija koje odražavaju aspekte nas samih, putujemo na nova mjesta i aktiviramo niz osjećanja.

Ovi filmovi, kao svojevrsna ljubavna pisma, upućena su i posvećena Nazariju Luqueu, autoru prvih otvoreno gej stripova u Španjolskoj; inspirativnim arapskim ženama koje su 1920-ih prihvatile cross-dressing; talentiranom crnom kvir fotograf Ajamu; i zanosnoj Valery Taccarelli. S puno ljubavi prema njima svima.

Program je realiziran u suradnji s Xposed Queer Film Festival, selekciju filmova napravio je Pol Merchan.

El jardín de los faunos (Pol Merchan, Njemačka/Španjolska, 2022., 24’) & razgovor s autorom

Nazario, utemeljitelj španjolskog underground strip pokreta i pionir gay grafičkog romana, osvrće se na svoj život pun događaja, kao i na svoja blistava i eksplicitna djela.

Neo Nahda (May Ziadé, Velika Britanija, 2023., 12’)

Mona, mlada žena u Londonu, pronalazi arhivirane fotografije arapskih žena koje se preodijevaju u muškarce 1920-ih godina. Negdje između svojih fantazija i stvarnosti, ona započinje grozničavo putovanje otkrivanja izgubljene povijesti i vlastitog identiteta.

The Homecoming: A short film about Ajamu (Topher Campbell, Velika Britanija,1985., 17’)

Godina je 1995. Ajamu, crni queer fotograf, organizira svoju prvu samostalnu izložbu u rodnom gradu Huddersfieldu. Bez novca je i uskoro će mu isključiti struju. Kako može doći tamo iz Londona? Na svom putu susreće neke prijatelje i neprijatelje, uključujući svog najboljeg prijatelja Michaela i zgodnog homofoba kojeg kruži ulicama. Tu su i pronicljivi komentari Stuarta Halla i umjetnice Sonie Boyce, kao i slike Brixtona promijenjenog gentrifikacijom i priljevom bijelih ljudi. Naposljetku Ajamua odvozi zgodni šofer te naposljetku može izjaviti tko je i koje mu je mjesto u svijetu.

Valery Alexanderplatz (Silvia Maggi, Njemačka/Italija, 2023., 28’)

Eksperimentalni kratki film o životu talijanske trans-aktivistice Valérie Taccarelli sniman je u centru Berlina – Mitte, oko slavnog Alexanderplatza. Priča počinje s Milvom, popularnom talijanskom divom i njenom najpoznatijom pjesmom Alexanderplatz. Ipak, samo rijetki znaju da je ova pjesma zapravo adaptacija pjesme Valery Alfreda Cohena, objavljene 1978. Valery je bila 15-godišnja trans tinejdžerica, sada poznata kao Valérie Taccarelli.

Klub Kocka, Dom mladih
petak, 7.6.2024. 22 h – 4 h
qPARTY
ZVJERINJAK

Festivalski tjedan zaključiti ćemo još jednim nezaboravnim ZVJERINJAKOM u Klubu Kocka. Za eklektični glazbeni nered i preznojavanje na plesnom podiju pobrinut će se tnxpech (prednjačenje, ST) čiji small talk kaže: perreo, juke, jungle, reggaeton, trep; nastavlja top1gurman (TheHub) s eksperimentalnim i neočekivanim žanrovskim kombinacijama u okvirima gej estetike i kvir popa, te Giljo (ST) s setom tribal-a, bass-a, uk techna i junglea; a za kraj, u klub nam se vraća gabybabydoll (zvjerinjak, EU), lover eklektičnih i neočekivanih ritmova latino core-a, club edits-a, FDL-a, dembow romantico, brzog i naglog trans techna.

qFEST je mjesto nulte tolerancije prema nasilju i drugim oblicima uznemiravanja. Ako doživite ili primjetite bilo kakvo nasilje i/ili uznemiravanje obratite nam se!

qFEST programska je linija kolektiva queerANarchive koja se realizira uz financijsku podršku Ministarstva kulture i medija RH, Hrvatskog audiovizualnog centra i Grada Splita. Rad kolektiva queerANarchive financira Zaklada Kultura nova.

Sadržaj programa qFEST-a isključiva je odgovornost kolektiva queerANarchive i ne odražava nužno stavove donatora.

The post qFEST 2024 appeared first on Platforma Doma mladih.

Izložba će se otvoriti 9.5. u 20 sati performativnim predavanjem Dine Pokrajac: “Resist,” She Said

Dina Pokrajac, Performativno predavanje: “Resist,” She Said

U performativnom predavanju “Resist,” She Said autorica stvara filmske montažne nizove, izvodi, i interpretira filmske slike i riječi kao artikulaciju moguće alternativne stvarnosti i njezinih postulata. Bez mašte, nema čemu se pobuna može nadati – s vremena na vrijeme, filmski medij postaje alat za dekonstrukciju onoga što nam je ponuđeno kao normalizirana priča o svijetu, a filmska projekcija postaje “oslobođeni prostor, deteritorijalizirani teritorij” (Getano i Solanas). Predstavljene autorice poput Valérie Massadian i Sarah Maldoror kreativno kanaliziraju svoj bijes kao oslobađajući i osnažujući čin razrješenja – jer “ako nemate dovoljno bijesa u sebi, bolje da ostanete kod kuće” (Loach). Unatoč stalnoj krizologiji, tiraniji agresivnih algoritama, kriminalizaciji solidarnosti i neprekidnom mrmljanju govora o smrti, “otpornost se dogodila, i uvijek će se događati” (Verges).

Dina Pokrajac je filmska kritičarka, kustosica, urednica i prevoditeljica. Diplomirala je novinarstvo i politologiju na FPZG-u; doktorandica je na poslijediplomskom studiju kulturne antropologije na FFZG-u s temom o strategijama protu-sjećanja i arhivskim praksama u post-jugoslavenskim dokumentarnim filmovima. Radi u Restartu kao voditeljica Dokukina KIC i edukacijskog programa Masterclass. Umjetnička je direktorica Subversive Festivala, selektorica za ZagrebDox, i koordinatorica DOXXL programa. Bila je selektorica, producentica i programska suradnica na nizu interdisciplinarnih kulturno-umjetničkih i edukativnih projekata s naglaskom na filmu i kritičkoj teoriji (uključujući Kino na placu za [BLOK], Kinematografije otpora za MSU Zagreb, Film XX i Arteria za KIC). Uredila je više od 20 filmoloških i stručnih knjiga, sudjelovala je u brojnim međunarodnim žirijima i selekcijskim komisijama te održala niz predavanja i radionica. Predsjednica je Hrvatskog društva filmskih kritičara.

SUDIONICI
Kolektiv Yugantar, Indija
Hrvoslava Brkušić, Hrvatska
Margaux Chalançon, Francuska
Deva Pereda Areizaga, Baskija, Španjolska
Laura Alhach, Kolumbija
Jakob Krese, Slovenija
André Di Franco, Brazil
Sita Magfira, Indonezija
Anaís Córdova-Páez, Ekvador
Karla Crnčević, Hrvatska

IMPRESSUM
DIZAJN: Nikola Križanac
PRIJEVOD: Katarina Duplančić
DOKUMENTACIJA: Glorija Lizde
KUSTOSI PROGRAMA NMG: Natasha Kadin, Vedran Perkov, Jelena Šimundić Bendić
DONATORI: Ministarstvo kulture i medija RH, Grad Split
MAVENU PODRŽAVA: Zaklada Kultura nova
ZAHVALE: KUM, MKC, PDM

The post NMG＠PRAKTIKA: Podsjetnici za budućnost, izložba appeared first on Platforma Doma mladih.

Kustoska škola program je udruge MAVENA – 36 njezinih čuda, koji se provodi u suradnji s Koalicijom udruga mladih, Multimedijalnim kulturnim centrom Split i Platformom Doma mladih, a financira se putem javnih natječaja Grada Splita, Ministarstva kulture i medija RH i Zaklade Kultura nova. Ovogodišnji partneri su Kino UNSEEN, Centar za dramsku umjetnost i Francuski institut Zagreb.

Kustoska škola besplatna je za sve sudionike/ce, moguće ju je pohađati online ili uživo (Beton kino, Dom mladih Split), a prijaviti se možete mailom, s kratkom biografijom, na mavena@mavena.hr najkasnije do utorka, 30. travnja 2024. u 23.59 h.

Napomena: Predavanja i razgovori se održavaju na engleskom jeziku.

SLIKA TRIKONTINENTALA: podsjetnici za budućnost
Kasnih šezdesetih u časopisu Tricontinental objavljen je tekst Prema trećoj kinematografiji koji potpisuju Argentinci Octavio Getino i Fernando Solanas, a koji u središte postavlja ideju kino događaja – kina koje inzistira na kontekstu, razgovoru i korištenju kina kako bi se razgovaralo o aktualnim i važnim temama. Treća kinematografija uspostavlja se kao ona koja inzistira na slobodnijoj cirkulaciji slike te kritizira prvu (holivudsku) i drugu kinematografiju (europsku).

Ovaj put se u Splitu okupljamo kroz suradnju UNSEENA i Mavene kako bismo iz arhive izvukli podsjetnike za budućnost, ponovno promislili definicije i ispisali nove rječnike solidarnosti i suradnje. Razgovarat ćemo o načinima na koje se slike čuvaju i kako se o njima brine, kako se stvaraju nove i spajaju s onima koje već postoje, kako se dijele i prikazuju, slušaju, kojim metodologijama se možemo koristit kako bismo otkrili zametene tragove… Stvarajući diskurzivni i filmski program koji je baziran na promišljanju uvjeta proizvodnje, propitivanju autorstva, zamišljanja novih potencijala kina i cirkulacije slike, želimo povezati filmsko istraživački prostor Latinske Amerike, Indonezije, Afrike i Bliskog istoka, sa slikom Jugoistočne Europe.

PREDAVAČI/CE
Karla Crnčević, Hrvatska

Hrvoslava Brkušić, Hrvatska

Margaux Chalançon, Francuska

Deva Pereda Areizaga, Španjolska

Laura Alhach, Kolumbija

Jakob Krese, Slovenija

André Di Franco, Brazil

Sita Magfira, Indonezija

Anaís Córdova-Páez, Ekvador

PROGRAM KUSTOSKE ŠKOLE

7. svibnja 2024.
BETON KINO, Dom mladih
10:00 – 10:45

UVOD : Karla Crnčević – Trikontinental kao imaginarij filmske budućnosti globalnog juga
Uvod koji će poslužiti predstavljanju i kontekstualizaciji praksi Treće kinematografije koja se kao pojam uspostavlja 60ih i 70ih godina, te je usporediti sa suvremenim praksama koje trasiraju iste metodologije rada i namjerno ili nenamjerno se na njih naslanjaju. Pozivajući se na manifeste Trikontinentala inzistirat će se na stvaranju poligona za što bolju povezanost praktičara i teoretičara koji će u narednim danima prezentirati svoje umjetničke i istraživačke radove, te na pojmu suradnje i solidarnosti kao kontinuirane i dugoročne prakse koja može napraviti razliku u budućnosti.

Karla Crnčević je dramaturginja i filmske radnica. Njeni filmovi i video radovi izlagani su, i nagrađivani u domaćem i međunarodnom kontekstu (FidMarseille, Zinebi, Dokufest…). Članica je Centra za dramsku umjetnost te jedna je od osnivačica i organizatorica inicijative Unseen koji se bavi prikazivačkim i kulturnim politikama, te revitalizacijom kino prostora. Trenutno istražuje audiovizualne arhive vezane uz AFŽ.

11:00 – 12:30

Predavanje : Margaux Chalançon, Francuska – Kroz dnevnik restauracije
Kroz suradnju s libanonskom organizacijom Nadi Lelol Nas, Margaux Chalançon restaurirala je dugometražni dokumentarac „The Freedom Giver“ koji je režirao Kais al-Zubaidi 1989. za Libanonsku Oslobodilačku Frontu, godinu dana eksperimentirajući s alternativnim restauracijskim praksama. Predstavit će različite aspekte rada na restauraciji jedne takve, politički i tehnički zahtjevne filmske trake, stavljajući naglasak na potencijal otpora koji se rađa u suradničkim načinima restauracije filmskih arhiva i intimne refleksije u procesu rada s ovakvim materijalom.

Margaux Chalançon je filmska arhivistkinja, restauratorica i post-producentica. Nakon nekoliko godina postproduciranja u Beirutu, specijalizirala se u arhivistici na master studiju EQZE u San Sebastianu. Često kombinira interes za arhivima s postprodukcijskim iskustvom.

12:45 – 14:15

Predavanje / Video instalacija i performans: Deva Pereda Areizaga, Baskija, Španjolska i Laura Alhac, Kolumbija – Keinu militanteak, narratibak eta aldizkari trikontinental bat (Militante Geste, narativi i časopis Trikontinental)
U potrazi za tragovima, pričama i arhivima Treće kinematografije iz današnje perspektive, pitamo se o identitetu, geopolitičkim granicama i kolektivinim imaginarijima. Čineći dio istraživačkog kolektiva “C3: Non-Aligned Film Archives” na čelu s Leom Morin u školi filma Elias Querejeta, suočile smo se s manjkom izvora u institucionalnim i službenim arhiva. Hvatajući se u koštac s ovom neistraženom temom i konzultirajući privatne i transnacionalne archive pronalazimo obilje dokumentacije, publikacija pa čak i filmova, uglavnom nesačuvanih. Između ostalog i časopis CinémArabe, jedan od tih gotovo potpuno nepoznatih tragova postojanja transnacionalnog trećeg pokreta filmskih kritičara.

Posvećen uglavnom arapskoj kinematografiji, ali i azijskoj, afričkoj i latinoameričkoj, CinémArabe je 1975. godine u Parizu osnovala skupina mladih kritičara i filmaša. Utemeljitelji su se zalagali za figuru filmskog kritičara koji je se bavi kinematografijama svojih zemalja i sposoban vidjeti njihove posebnosti; novi kritičar za novu kinematografiju. Od 1975. do 1979., ovaj je časopis dao glas mnogim muškim i ženskim suradnicima, objavio dotad neobjavljene intervjue s afričkim filmskim radnicima, pokrio trikontinentalne festivale, a stvarao je i prostor za objavljivanje važnih manifesta prevedenih na francuski i arapski, poput onoga “Prema trećoj kinematografiji” (Solanas i Getino) i “Žena, filmašica i arapkinja” (Heiny Srour, 1976.)

Deva Pereda Areizaga je diplomirala pravo na Sveučilištu Pompeu Fabra i UPV/EHU, na kojem je kasnije magistrirala odvjetničku profesiju, završivši ga istraživačkim projektom o autorskim pravima i pravima intelektualnog vlasništva u alternativnim umjetničkim praksama. Nedavno je završila magistarski studij filmskog kustosa na Elías Querejeta Zine Eskola, iz koje je dio istraživačke grupe C3: Non-Aligned Film Archives.

Laura Alhach studirala je antropologiju na Sveučilištu Andes i diplomirala na Etnografskom dokumentarnom filmu na Sveučilišnom koledžu London-UCL i na Filmskom arhivu na Elías Querejeta Zine Eskola. Bila je urednička koordinatorica audiovizualne, zvučne i interaktivne medijske politike Ministarstva kulture Kolumbije i suosnovala je produkcijsku tvrtku Tres Mil Malas. Trenutačno je dio istraživačke skupine “C3: Arhivi nesvrstanih filmova” i razvija “Costas: Međunarodna izložba filma i sjećanja dijaspore”, koja će se u svom prvom izdanju fokusirati na rad Jocelyne Saab

16:00 – 17:00

Predavanje: Hrvoslava Brkušić, Hrvatska – Nastanjivanje različitih krajolika
Hrvoslava Brkušić izložit će iskustva rada u zemljama podsaharske Afrike i Bliskog istoka, načine na koje su spajali i istraživali nogometnu platformu i film kao izražajno sredstvo. Što znači biti žena u nogometu i filmu danas oblikovana različitim okolinama iz kojih dolazimo. Kako filmski prostor isprazniti, promijeniti iz prostora čiste reprezentacije i ostaviti ga protagonistima? Iz kojeg registra sebe radimo u novim sredinama i novim okolnostima, i kako posljedično iskustvo koje steknemo primjenjujemo u svakodnevici. Koje su sličnosti a koje razlike, i kako izražajno sredstvo filma koristimo kao alat?

Tijekom izlaganja pogledat ćemo filmove nastale na radionicama.

Hrvoslava Brkušić diplomirala je filmsku i TV montažu na Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu i magistrirala je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, na odsjeku za animirani film i nove medije, smjer novi mediji. Kao montažerka radila je na brojnim dokumentarnim, igranim i eksperimentalnim filmovima. Filmovi su bili prikazivani na brojnim domaćim i internacionalnim festivalima, Zagreb dox, 25fps, Pula film festival, Sarajevo film festival, Beldocs, IDFA Amsterdam, IFF Roterdam, DOK Leipzig, IDFF Jihlava, CPH: DOX, Oberhausen, … Jedna je od osnivačica i članica umjetničkog kolektiva Ljubavnice. Dio je Restartovog edukacijskog tima i niz godina radi kao predavačica i mentorica u Školi dokumentarnog filma, te kao vanjska suradnica na Akademiji likovnih umjetnosti na novim medijima i nastavničkom odsjeku.

21:00 – 22:30
TROKUT, Dom mladih

Projekcija filma “Leila i vukovi” 1984., Libanon, Palestina, HEINY SROUR
Oslanjajući se na arapsko naslijeđe usmene tradicije i mozaičkog uzorka, Leila i vukovi filmsko je istraživanje kolektivnog sjećanja arapskih žena i njihove skrivene uloge u povijesti tijekom proteklih pola stoljeća, kako u Palestini tako i u Libanonu.

8. svibnja 2024.
BETON KINO, Dom mladih
11:30 – 13:00

Razgovor : Jakob Krese, Slovenija – Otvoreni razgovor o idejama nekog drugog mogućeg kina
Libanonska redateljica Heiny Srour rekla je: “Mi iz Trećeg svijeta moramo odbaciti ideje filmske naracije temeljene na buržoaskom romanu iz 19. stoljeća s njegovom posvećenošću harmoniji. Naša su društva previše načeta kolonijalnim silama da bi se uklopila u te uredne scenarije.”

Hacia un tercer cine (Prema trećoj kinematografiji) bio je manifest argentinskih redatelja Solanasa i Getina objavljen u časopisu Tricontinental. Pozivali su na praksu revolucionarnog filma. Idejom kina koje odbacuje postavke prve i druge kinematografije: svoju komercijalizaciju i ideju redatelja-autora skovana je treća kinematografija koja pokušava utjeloviti praksu dekoloniziranja filma. Jakob će podijeliti primjere filmova koji ne odvajaju formu od sadržaja, autore koji su ga inspirirali svojim filmskim jezikom propitujući prevladavajuće zapadnjačko pripovijedanje. Godard-ovim riječima “ne politički filmovi, već filmovi napravljeni politički”.

Jakob Krese odrastao je između bivše Jugoslavije i Njemačke. Studirao je kameru i režiju na Babelsbergu, Havani i Sarajevu. Od 2018. godine radi kao snimatelj, redatelj, scenarist i producent kreativnih dokumentaraca. Njegovi su filmovi prikazivani na međunarodno priznatim festivalima kao što su IFFR Rotterdam, Vision du Réel, Palm Springs i Busan te su osvojili brojne nagrade. Trenutno radi na svom drugom dugometražnom filmu The Gods Must Be Mistaken.

13:15 – 14:45

Prezentacija: André di Franco, Brazil – Filmske arheologije opresije
U ovoj se prezentaciji okrećemo susretu arheologije i filma kako bismo promišljali čuvanje i izgradnju sjećanja, specifično u odnosu s arhitekturom i prostorima represije na globalnom jugu. Filmski stvaratelji kao što su Rithy Panh, Alain Resnais, Paulo Sacramento, kolektiv Forensic Architecture itd. potiču nas misliti na koji način film može operirati kao arheološka praksa, otkrivajući sjećanja i prošlost skrivene ispod slojeva službene povijesti.

Imajući te slike u vidu, zauzvrat, mislioci poput Didi-Hubermanna, Le Goffa i Waltera Benjamina pomažu nam razumjeti procese konstrukcije i fabrikacije sjećanja kroz materijalnost i prostor. Miješanjem gledanja slika, referenci i rasprave, u ovom trenutku želimo se otvoriti susretu s materijalnošću: “Kako možemo stvoriti slike koje propituju institucionalnu povijest? Kako možemo iskoristiti materijalnost da otkrijemo povijest potlačenih, prostora nasilja i represije?” neka su od pitanja na koja namjeravamo zajedno potražiti odgovore.

André Di Franco brazilski je redatelj, kustos i pedagog. Trenutno završava svoj prvi dugometražni dokumentarni film Palimpsest. Kao filmski selektor već je radio u Hrvatskoj, Španjolskoj i Brazilu. Godine 2022. sjedio je u žiriju natjecanja NEST na Međunarodnom filmskom festivalu u San Sebastianu, a 2017. bio je član mladog žirija festivala Tiradentes (Brazil) i žirija kritičara festivala Ver e Fazer Filmes (Brazil).

16:00 -– 17:30

Praktična nastava: Anaís Córdova-Páez, Ekvador – Male dnevne revolucije
Na temelju ideje da snaga slike leži u njezinoj moći da utječe na našu maštu, ovaj susret pokušat će proširiti naše imaginarije referirajući se na različite angažirane umjetničke prakse. Odnos umjetnica prema tijelu, okolini i feminizmu preispituje procese sjećanja i estetike globalnog juga. U ovoj praktičnoj sesiji otvorit ćemo mogućnost prepoznavanja i lokalnog promišljanja postojećih i mogućih kolektivnih feminističkih praksi kao malih dnevnih revolucija, te ćemo kreirati spekulativnu kolaborativnu akciju.

Anaís Córdova-Páez posvećena je promišljanju o tome kako politika, ekologija, rod i pokretne slike komuniciraju u eri interneta. U središte fokusa stavlja rad njege kao način na koji izaziva procese kreativnosti u filmskoj produkciji i izlaganju. Redateljica je kratkometražnog filma Lubricas (2016.), dio tima serije Amazonia+Covid (2020.), a trenutno radi na eksperimentalnoj proizvedenoj filmskoj seriji Hematica, iz koje je dio kratkometražnog filma Hematic cultures (2023.). Kustosica je EQUIS Feminist Film Festival (Ekvador), Zinegoak, LGBTIQ+ Film Festival i izvedbene umjetnosti (Bilbao, Španjolska) i suradnica UNSEEN kina (Hrvatska). Programirala je za različite izložbene prostore u Francuskoj, Španjolskoj, Ekvadoru i Kolumbiji. Bila je polaznica Flaherty Seminara (2022.) i međunarodna gošća Atmospheres of Violence na Sveučilištu Harvard (2023.)

17:45 – 19:15

Participativna radionica: Sita Magfira, Indonezija – Kako radi kolektiv?
Sitin akademski interes fokusiran je na distanciranje od nacionalističkih čitanja i pisanja povijesti, posebno kroz veze jugoistočne Azije i srednjoistočne Europe. Kroz svoja istraživanja fokusira se na svjedočenja pojedinaca i neslužbenih izvora. Koristeći znanstvenu metodologiju istražuje fenomene migracija i posljedičnih afekata koje provociraju. Paralelno s tim, Sita istražuje potencijal mišljenja kroz političke pukotine ili nezavršenosti.

Susret će započeti istraživanjem tih interesa kroz participativnu radionicu s drugim sudionicima. Nakon toga, Sita će predstaviti rad svojeg kolektiva, Lifepatch, koji se uglavnom fokusira na tekući projekt o kolonijalnoj povijesti Sjeverne Sumatre. Projekt se, između ostalog, dotiče pitanja povijesti okoliša (uključujući konstrukciju botaničkog vrta), gubitka znanja i kolektivne memorije te upletenosti europskih zemalja u kolonijalizam. Također će prezentirati nastavak nekih od tih praksi u današnjoj Indoneziji.

Sita Magfira (Budimpešta/Yogyakarta) je spisateljica, kustosica i istraživačica. Magistrirala je povijest u javnoj sferi sa stipendijom Erasmus Mundus Joint Master Degrees. Radila je samostalno i zajednički, uglavnom s kolektivom Lifepatch. Trenutačno istražuje beletristiku i poeziju kao sredstva pridavanja smisla svakodnevnom životu.

21:00 – 22:30
TROKUT, Dom mladih

PROJEKCIJA ZAJEDNIČKI KURIRANIH KRATKIH FILMOVA

IMPRESSUM
Koncept 2024: Karla Crnčević, Kino UNSEEN

Kustosica Kustoske škole: Natasha Kadin

Dizajn: Nikola Križanac

Lektura i prijevod: Katarina Duplančić

Tehnička podrška: Franko Sardelić Kolinac

Produkcija: MAVENA – 36 njezinih čuda

Koprodukcija: Multimedijalni centar Split, Platforma Doma mladih, Koalicija udruga mladih, Kino UNSEEN, Centar za dramsku umjetnost i Francuski institut Zagreb

Donatori: Grad Split, Ministarstvo kulture i medija, Zaklada Kultura nova

The post KUSTOSKA ŠKOLA 2024 appeared first on Platforma Doma mladih.