8/11  22h — ISPOD BINE, sound art festival, Dom mladih Split (EVENT)
9/11  21h — Crveni salon – Dom hrvatskih branitelja, Pula (EVENT)
10/11  20h — Otvorenje 11. NO Jazz festival @ Vintage Industrial Bar Zagreb (EVENT)

Roj Osa relativno je novi bend Nenada Sinkauza, Alena Sinkauza i Marca Quarantotta, koji je već prvim albumom “Azbestni krovovi” (2023.) u izdanju Kopaton recordsa izazvao veliki interes i pohvale kritike i publike. Ova tri svestrana umjetnika novu suradnju vide kao jedinstveni prostor autorskih ideja, koncepata, ali i intuicije i slobode. Glazba koju stvaraju kreće se po rubovima njihovog dosadašnjeg zajedničkog zvučnog stvaralaštva i prijateljstva koje traje 30 godina. Koriste digitalnu i analognu elektroniku, manipuliraju uživo električne i akustične instrumente kontrolirajući pritom maksimalni dinamički raspon zvučnih događaja.

Ove godine ponovno šire glazbene horizonte, a pridružuje im se Rob Mazurek, slavni multidisciplinarni umjetnik, koji sebe naziva apstraktivistom, jer nije jednostavno nabrojati u kojim se sve umjetničkim disciplinama, ovaj svestrani umjetnik, primarno kompozitor i trubač, vrlo uspješno pronašao: od elektro-akustičnih kompozicija, improvizacije, performansa, slikarstva, skulpture u širem smislu, videa i filma, da spomenemo samo neke.

Organizator ponovno pokrenutog NO Jazz Festivala, Mate Škugor o ovom događaju kaže: “Rob Mazurek s razlogom pripada uskom krugu odabranih glazbenika koji su tijekom prvog desetljeća ovog stoljeća redovito nastupali na NO Jazz festivalu – u njegovom se slučaju broj dolazaka popeo na šest. Moja veza s njegovim autentičnim glazbenim izrazom krenula je neposredno nakon izdavanja prvog albuma Chicago Underground Dua, a dodatno je potaknuta suradnjom s članovima grupe Tortoise u sjajnom projektu Isotope 217 kroz koji se Rob postupno nametnuo kao jedan od najglasnijih zagovornika brisanja granica između jazza, rocka i elektroničke glazbe, a ubrzo i kao jedan od predvodnika novog čikaškog jazza. Publika u Zagrebu je već tijekom premijernog koncerta Chicago Underground Dua, održanog u lipnju 2002., prepoznala o kakvim se vanserijskim glazbenicima radi, pa je tako samo pola godine kasnije njihov ponovljeni nastup u Ksetu bio rasprodan. Među tom publikom su bili i brojni akteri onoga što se danas naziva Novim hrvatskim jazzom.”

Alen Sinkauz, član benda Roj Osa, inicijator i jedan od producenata ove vrhunske suradnje i gostovanja, kaže: “Roba Mazureka sam prvi put gledao i slušao u Padovi prije dvadesetak godina. Zanimljivo je koliko i dalje zvuči svježe njegova glazba iz tog, pa i prethodnog perioda kada su se on i njegovi kolege iz Chicaga nesmetano i slobodno kretali po rubovima elektronike, jazza, rocka i improvizirane glazbe stvarajući neki novi glazbeni smjer. The Exploding Star Orchestra je naravno najlogičniji nastavak njegove vizije kolektivnog muziciranja. Njegova zvučna aktivnost pritom nalazi ekstenziju u video instalacijama i slikarstvu. Povezanost Roba Mazureka s festivalom Audioart u Puli i međusobno prijateljstvo doveli su do suradnje s bendom Roj Osa.”

Hrvoje Pelicarić, suosnivač i voditelj splitskog sound art festivala ISPOD BINE, gdje je danas započelo ovo zajedničko glazbeno putovanje, kaže: “Prije svega trebao bih reći da me glazba Roba Mazureka formirala kao slušatelja i glazbenika još od devedesetih godina, kad sam otkrio da postoje ljudi koji rade novu, zanimljivu i meni blisku po senzibilitetu glazbu, kombinirajući jazz, rock i elektroničke elemente na začudan način (Isotope 217, Chicago Underground Duo, Tortoise i ostala ekipa). Začudno, magično, duh vremena kroz zvuk i glazbu, ponovna potvrda da je (ne samo) glazba i kreacija živi organizam koji ima svoju inteligenciju, sve to me vjerojatno spasilo u vrijeme odrastanja. Spoj i suradnja sa Roj Osa mi je vrlo logičan nastavak razvoja stvari, i čast mi je da smo kao festival ISPOD BINE mogli biti uključeni u cijeli proces organizacije i realizacije projekta. Back to living the magic.”

Producent ovog vrhunskog projekta – umjetničke suradnje, gostovanja i mini turneje – je Umjetnička organizacija P137 uz koprodukciju i organizacijsku suradnju udruga Rondo Histriae i Mavena, te uz financijsku podršku: Upravnog odjela za kulturu i razvoj civilnog društva grada Pule, Ministarstva kulture i medija RH, Zaklade Kultura Nova, Grada Splita i Grada Zagreba.

Više o festivalu i programu ovogodišnjeg ISPOD BINE, sound art festivala: linktr.ee/ispodbine

Fotografije: Damira Kalajžić

The post ISPOD BINE – Roj Osa meets Rob Mazurek: Back to living the magic appeared first on Platforma Doma mladih.

Festival započinje 6. studenog u 20 sati otvaranjem instalacije Tonija Meštrovića pod nazivom Odzvuk od zvuka (amfiteatri), 14-kanalnom prostorno-zvučnom instalacijom koja će se protezati kroz mali i veliki amfiteatar Doma mladih, moći će se razgledati svaki dan do završetka festivala, te poziva na interakciju ostale sudionike festivala i publiku. Monumentalni prostor amfiteatara svojim akustičkim specifičnostima, postaje rezonantni instrument unutar kojeg se realizira ovaj zvučni rad, koji kroz feedback sa svih audio izvora doživljava softverske manipulacije i distribucije unutar sustava. Prvog dana festivala u 22 sata slijedi nastup Valeria Tricolija u prostoru po kojem je festival i dobio ime, ispod bine, s radom For Old Times Sake. Globalno poznati i vrlo aktivni sound art umjetnik porijeklom sa Sicilije, Tricoli, koristi legendarni analogni uređaj Nagra 4.2, kombinira njegove uzorke i manipulaciju zvuka u stvarnom vremenu, stvarajući hibridne analogno-digitalne zvučne pejzaže.

Drugog dana, 7. studenog, program festivala započinje otvaranjem audio-vizualne instalacije Sudden Amplitude Roba Mazureka, svjetski poznatog umjetnika koji spaja eksperimentalni jazz, elektroniku i vizualnu umjetnost, nazivajući se “apstraktivistom”. Mazurek kroz svoj sada već dugogodišnji interdisciplinarni rad u raznim djelovima svijeta, istražuje apstraktne forme kroz zvuk i sliku, stvarajući složena multimedijalna djela koja nadilaze žanrovske granice. Njegovi radovi, u kojima se zvuk, svjetlost i prostor prepliću, otvaraju nove dimenzije percepcije, a njegov doprinos ovogodišnjem festivalu nadilazi samo glazbu, pružajući cjelovito senzorno iskustvo kroz ovu instalaciju-izložbu, koja će se također moći pogledati do kraja festivala. Iste večeri, na glavnoj festivalskoj pozornici, nastupaju Tinymental, duo Bojana Krhlanka i Pavla Jovanovića, s elektroakustičkom “komprovizacijom” Inner Disposition, koja je nastala prošle godine u produkciji organizacije Kontejner, nakon čega slijedi eksperimentalna audiovizualna izvedba Pitch Shifting autora Grgura Savića, Sanje Star i Richarda Scotta, koja spaja improvizaciju uživo, elektroniku i video umjetnost.

U petak, 8. studenog, na scenu stupa slovenski trio Svojat (Andrej Fon, Ivo Poderžaj i Vid Drašler), koji kroz improvizaciju i eksperimentiranje s bogatim zvučnim teksturama donosi svjež i nekonvencionalan zvuk. Iste večeri premijerno će biti izveden projekt Roj Osa meets Rob Mazurek, nastao na rezidenciji u sklopu ISPOD BINE festivala u Splitu. Roj Osa, relativno novi bend Nenada Sinkauza, Alena Sinkauza i Marca Quarantotta, koji je s prvim albumom Azbestni krovovi (2023.) izazvao veliki interes publike i kritike, imali priliku čuti uživo lani, a ove godine na ISPOD BINE festivalu udružuje snage s multidisciplinarnim umjetnikom Robom Mazurekom, stvarajući jedinstvenu zvukovnu avanturu kroz rezidenciju u Splitu, koja će kulminirati premijernim nastupom 8. studenog. Producent ove vrhunske umjetničke suradnje i mini turneje je Umjetnička organizacija P137, uz koprodukciju udruge Mavena i festivala ISPOD BINE, a izvedbe će se održati i u Puli i Zagrebu, kao najava 11. izdanja NO Jazz festivala.

Posljednji dan ovogodišnjeg festivala, 9. studenog, započinje DJ radionicom koju vode DJ-evi iz beogradskog kolektiva SUTRA. U večernjim satima, premijerno će nastupiti novi bend iz splitskog underground-a, 65Bandits (Joško Žižić, Eugen Jeličić i Lana Beović), a nakon njih dugovječni noise jazz duo Brio, koji kao projekt braće Gordana i Nevena Krajačića postoji još od 90-tih, svjesno se zadržavajući na margini ‘domaće underground scene’, baveći se nužnim istraživanjem granica kompozicije i improvizacije, zvuka i tišine, buke i muzike. Festival završava u klubu Kocka live actom Jeronima Jandrića, studenta UMAS-a te predstavljanjem beogradske eksperimentalne elektronske scene kroz nastup DJ-eva iz kolektiva SUTRA (UBICA, Bucalo, SAUD).

Osim izložbi i izvedbi, festival nudi i “sneek-peak” u rezidencijalni program od 3. do 8. studenog u Beton Kinu, gdje se može pratiti razvoj suradnje između benda ROJ OSA i ROB MAZUREKA, DJ radionicu, kao i već poznati glazbeni intermezzo u lobiju između nastupa koji već godinama pažljivo bira Igor Stangliczky, koji je autor i ovogodišnjeg vizualnog identiteta festivala, a ove godine nam se, kao kreator svjetla cijelog festivala, autorski pridružuje Izvanredni Bob.

ISPOD BINE nije samo festival, već je godinama izrastao u platformu koja omogućava umjetnicima i publici da zajedno istraže nove dimenzije zvuka kroz suvremene hibridne, eksperimentalne, interdisciplinarne i participative forme. Uz bogat i raznolik program, međunarodne suradnje, umjetničke rezidencije i interaktivne radionice, festival nadilazi granice današnjeg poimanja umjetnosti, te gleda u budućnost otvarajući prostore za inovacije i eksperiment.

ISPOD BINE 2024 nastavlja istraživati i redefinirati mogućnosti sound arta, stvarajući inovativnu platformu za dijalog umjetnika i publike u srcu Splita. Ovogodišnji program donosi ne samo zvučne eksperimente, već i niz interdisciplinarnih suradnji koje otvaraju nova poglavlja u svijetu umjetnosti zvuka. Split se tako i ove godine potvrđuje kao ključna točka na karti europskog sound arta, okupljajući umjetnike i entuzijaste iz cijelog svijeta u kreativnom središtu Doma mladih.

Osnivači i voditelji festivala su producentica i kustosica Natasha Kadin i oblikovatelj zvuka i medijski umjetnik Hrvoje Pelicarić, već godinama uz svestranu pomoć multidisciplinarnog umjetnika Igora Stangliczkog i tehničkog realizatora Eugena Jeličića, a ove godine im se, u raznim, često hibridnim ulogama u produkciji festivala, pridružuju Izvanredni Bob, Andrea Miloš, Marin Renić, Jelena Šimundić Bendić i Doris Zalović.

Organizator i producent festivala je udruga MAVENA – 36 njezinih čuda, partneri ovogodišnjeg ISPOD BINE festivala su organizacije Kontejner, P137, Platforma Doma mladih, Koalicija udruga mladih i ustanova Multimedijalni kulturni centar Split, a program se provodi uz financijsku potporu Ministarstva kulture i medija, Grada Splita, Grada Pula, Grada Zagreba i Zaklade Kultura nova.

PROGRAM 2024

6 — 9 / 11

6/11 20h — Amfiteatri — TONI MEŠTROVIĆ: Odzvuk od zvuka (amfiteatri), otvorenje

6/11 22h — Ispod Bine — VALERIO TRICOLI: For Old Times Sake, per Nagra 4.2 (mono) e campionatore

7/11 20h — Galerija MKC — ROB MAZUREK: Sudden Amplitude, otvorenje

7/11 21h — Ispod Bine — TINYMENTAL / Bojan Krhlanko, Pavle Jovanović /: Inner Disposition

7/11 22h — Ispod Bine — PITCH SHIFTING / Grgur Savić, Sanja Star, Richard Scott /

8/11 20h — Ispod Bine — SVOJAT / Andrej Fon, Ivo Poderžaj, Vid Drašler /

8/11 22h — Ispod Bine — ROJ OSA meets ROB MAZUREK, premijera

9/11 18-20h — Kocka — SUTRA kolektiv – DJ radionica

9/11 20h — Ispod Bine — 65Bandits / Joško Žižić, Eugen Jeličić, Lana Beović /: Angry Birds

9/11 21h — Ispod Bine — BRIO / Gordan & Neven Krajačić /

9/11 23h — Klub Kocka — Jeronim Jandrić, live act

— SUTRA meets ISPOD BINE / UBICA, Bucalo, SAUD /

+ 3 – 8 / 11 — Beton Kino — ROJ OSA meets ROB MAZUREK – rezidencija

+ 6 – 9 / 11 — AV Lobi — INCREDIBLE BOB & IGOR STANGLICZKY

The post ISPOD BINE, sound art festival 2024 appeared first on Platforma Doma mladih.

Marko Cicliliani

Nakon predavanja, drugi dan festivala vodi nas u prostor po kojem je i dobio ime, ispod bine, gdje će se predstaviti Kopaton records izdavačka kuća, kao i njihova dva friška izdanja. Kopaton records osnovan je 2021. godine s ciljem objavljivanja eksperimentalnih zvučnih zapisa, koncepata i albuma kao i željom za okupljanjem glazbenika u jednu platformu putem koje bi širili svoj umjetnički rad te stvarali nove suradnje. Nakon izdavačke kuće, slijedi prezentacija albuma Levitation Scene splitskog umjetnika Davora Gazde u prostoru ispod bine u 21 sat. Gazde u svom radu koristi modularni sintetizator, za koji kaže da je instrument bez početka i kraja – „doživljavam ga kao eksperimentalnu geometriju, rijetko gdje je zvuk tako vizualan.“ Gazde za sebe kaže da ne radi glazbu, već stišava buku oko sebe (i u sebi) dok samo glazba ne ostane. Nakon Gazde, u 22 sata, premijerno u Splitu nastupa bend Roj Osa.

Davor Gazde

Roj Osa je novi bend Nenada Sinkauza, Alena Sinkauza i Marca Quarantotta. Svoju suradnju vide kao jedinstveni prostor autorskih ideja, koncepata, ali i intuicije i slobode. Glazba koju stvaraju kreće se po rubovima njihovog dosadašnjeg zajedničkog zvučnog stvaralaštva i prijateljstva koje traje 30 godina. Koriste digitalnu i analognu elektroniku, manipuliraju uživo električne i akustične intrumente kontrolirajući pritom maksimalni dinamički raspon zvučnih događaja. U Splitu će promovirati svoj prvi album Azbestni krovovi (Kopaton records), a na vizualima pridružit će im se multimedijalni umjetnik Ivan Marušić Klif. Ovaj koncert predstavlja ekskluzivan uvid u album Azbestni krovovi koji će nas odvesti na putovanje kroz glazbene eksperimente i duboke teksture zvuka, a ovo je jedinstvena prilika da ga doživite uživo u svoj njegovoj složenosti.

Roj Osa

U subotu, 11.11., program festivala počinje u 20 sati nastupom The Anti -Teleological Rock Combo. Rastrgani između slobodne igre soničkih označitelja i nastojanja da od unaprijed zadanih pitch-class i beat-class setova razviju vlastiti improvizacijski vokabular, The Anti-Teleological Rock Combo su Luka Čapeta (el. gitara), Pavle Jovanović (el. gitara), Šimun Matišić (bubnjevi, objekti) i Leo Beslać (el. bas, flauta). Dosljedno ethosu što im krasi ime, repertoar koji trenutno izvode autorski je bez implicitne vindikacije autora, gitarski bez implicitnog gitarizma, solistički bez implicitnih bravura, fahovski nasilno lišen ideje o referentnom fahu.

The Anti -Teleological Rock Combo

Program festivala nastavlja se u Amfiteatru u 21 sat, gdje studentica Umjetničke akademije u Splitu, Marija Mratinić, u sklopu ovog međunarodnog festivala zvuka predstavlja svoj diplomski rad Neku večer u mojoj sobi. U zvučnom performansu autorica koristi razne predmete i instrumente kako bi stvorila atmosferu dezorijentacije, ritmičnosti, kaosa i spokoja. Kroz perspektivu pijanstva, razigranosti i žalovanja stvara kombinacije zvukova i eksperimentira s odnosima zvuka, pokreta i percepcije.

I kao vrhunac ove večeri, ali i cijelog festivala, slijedi premijerni nastup kultne bečke skupine Radian, benda u klasičnoj rock formaciji električne gitare, basa i bubnjeva, koji na svojim eksplozivnim nastupima koristi principe elektroničke glazbe stvarajući polja iznimne zvučne dinamike, od virtuozno preciznih dijelova do potpune improvizacije. Martin Brandlmayr (bubnjevi, elektronika), Martin Siewert (gitara, elektronika) i John Norman (bas) još od devedesetih rade vrlo ekspanzivnu glazbu koja uživa u napetosti i kontradikciji, zvuku i tišini, improvizaciji i kompoziciji, dijele nekonvencionalan, divlje maštovit pristup zvuku te koriste potpuno jedinstven osjećaj za mikrotonalnost. Radian je oduvijek bio zainteresiran za zvukove koji bi se mogli smatrati nusproduktima glazbe. Trojac stručno usavršava zvukove iz procesa snimanja koji su često uklonjeni u završnoj verziji, te upravo njima kreiraju jedinstvene, bogate zvučne palete kojima zatim slikaju svoje minuciozne aranžmane. “Često koristimo ono što mi nazivamo mikroskopskim mikrofoniranjem,” napominje bend, “uzimamo vrlo tihe zvukove koje mikrofoniramo i pojačavamo, i obrnuto, poigravajući se tako s uobičajenom dinamikom i očekivanjima slušatelja”. Radianov vizionarski pristup skladanju govori o cjeloživotnom radu na glazbi koja razmišlja o budućnosti.

Radian

Istovremeno sa programom festivala, u prostoru Beton kina odvija se glazbeno – zvukovna rezidencija međunarodnog kolektiva umjetnika i znanstvenika Audio Leakage Community (Budhaditya Chattopadhyay, Bojana S. Knežević, Franziska Windisch, David Helbich, Yati Durant). Kroz rezidencijalni boravak pod nazivom Co-composing Split kolektiv će zajedno istraživati teorije i tehnike su-kompozicije, što će kulminirati koncertom improvizacije, koristeći živu elektroniku, vizualne i modificirane glasovne efekte, u nedjelju, 12.11., u 20 sati u Beton kinu, a članovi kolektiva će održati i otvoreno predavanje na Umjetničkoj akademiji u Splitu, u ponedjeljak, 13.11. u 10 sati, čime završava ovogodišnji ISPOD BINE, sound art festival.

Audio Leakage Community

Autori i voditelji festivala su Natasha Kadin i Hrvoje Pelicarić, voditelji tehnike su Eugen Jeličić i Franko Sardelić Kolinac, organizator i producent festivala je Mavena – 36 njezinih čuda, u suradnji sa Multimedijalnim kulturnim centrom Split, Platformom Doma mladih i Umjetničkom akademijom u Splitu. Festival financijski podržavaju Grad Split i Ministarstvo kulture i medija Republike Hrvatske.

ISPOD BINE 2023
9 – 13 / 11 / 2023
Dom mladih Split

PROGRAM

Četvrtak, 09 / 11
20 h Marko Ciciliani: Why Frets? – Tombstone, otvorenje @ Galerija MKC
21 h Marko Ciciliani: Why Frets? – Downtown 1983, multimedijalni performans @ Amfiteatar MKC

Petak 10.11.
18 h Marko Ciciliani Why Frets? – Requiem for the Electric Guitar predavanje @ Beton kino
20 h Kopaton Records predstavljanje izdavačke kuće @ MKC Lobi
21 h Davor Gazde: Levitation Scene live @ Ispod bine
22 h Roj Osa (Alen Sinkauz / Nenad Sinkauz / Marco Quarantotto) + I.M.Klif (visuali)

Subota, 11 / 11
20 h The Anti -Teleological Rock Combo (Leo Beslać / Luka Čapeta / Pavle Jovanović / Šimun Matišić) @ Ispod bine
21 h Marija Mratinić: Neku večer u mojoj sobi, performans @ Amfiteatar MKC
22 h Radian (Martin Brandlmayr / John Norman / Martin Siewert) AT, Thrill Jockey @ Ispod bine

Nedjelja, 12 / 11
20 h Audio Leakage Community: Co-composing Split, performance (Budhaditya Chattopadhyay, Bojana S. Knežević, Franziska Windisch, David Helbich, Yati Durant) @ Beton kino

Ponedjeljak, 13 / 11
10 h Audio Leakage Community: art talk @ UMAS Gripe

–
11 – 12 / 11
Audio Leakage Community Co-composing Split: research residency @ Beton kino

Facebook event
Web

The post Osmo izdanje sound art festivala ISPOD BINE u Splitu predstavlja glazbu i zvukovne eksperimente koji razmišljaju o budućnosti appeared first on Platforma Doma mladih.

➤ Četvrtak, 9.11.
▻ 20 h Marko Ciciliani: Why Frets? – Tombstone, opening @ Galerija MKC
▻ 21 h Marko Ciciliani: Why Frets? – Downtown 1983, performance @ Amfiteatar MKC

➤ Petak, 10.11.
▻ 18 h Marko Ciciliani Why Frets? – Requiem for the Electric Guitar lecture @ Beton kino
▻ 20 h Kopaton Records label presentation @ MKC Lobby
▻ 21 h Davor Gazde: Levitation Scene @ Ispod bine
▻ 22 h Roj Osa (Alen Sinkauz / Nenad Sinkauz / Marco Quarantotto) + I.M.Klif (visuals)

➤ Subota, 11.11.
▻ 20 h The Anti – Teleological Rock Combo (Leo Beslać / Luka Čapeta / Pavle Jovanović / Šimun Matišić) @ Ispod bine
▻ 21 h Marija Mratinić: Neku večer u mojoj sobi, performance @ Amfiteatar MKC
▻ 22 h Radian (Martin Brandlmayr / John Norman / Martin Siewert) AT, Thrill Jockey @ Ispod bine

➤ Nedjelja, 12.11.
▻ 20 h Audio Leakage Community: Co-composing Split, performance (Budhaditya Chattopadhyay / Bojana S. Knežević / Franziska Windisch / David Helbich / Yati Durant) @ Beton kino

➤ Ponedjeljak, 13.11.
▻ 10 h Audio Leakage Community: art talk @ UMAS Gripe

++++ Residency ++++++
➤ ➤ 11 – 12.11.
Audio Leakage Community Co-composing Split: research residency @ Beton kino

–

IMPRESSUM:
Concept and programing: Hrvoje Pelicarić & Natasha Kadin
Technical director: Eugen Jeličić
Design: Igor Stangliczky
Animations: Tihana Mandušić
Partners: Platforma Doma mladih, Dom mladih Split, Multimedijalni kulturni centar Split, Umjetnička Akademija u Splitu
Donors: Ministarstvo kulture i medija RH, Grad Split

The post ISPOD BINE 2023 appeared first on Platforma Doma mladih.

Zbog bolesti hrvoje cokarić neće moći nastupiti kao samostalni izvođač, ali bit će prisutan u publici, kako bi nesmetano faraonovoj sviti šaputao vulgarne stihove na uho i štipao ih za bedra dahćući im za vrat.

Oba čina psihološke audio drame realizirat će c_bastard kolektiv sastavljen
od respektabilnih međunarodnih umjetnika;

Jiří Wolker, Vinko Barić, Boris Kadin, Marko Brecelj, Miro Župa, Ivo Poderžaj, Josip Šurlin, Marko Grbac Knapić, DJ Benito Mussolini, Darko Škrobonja, Hrvoje Pelicarić, Ronald Panza, Dejan Knez, Arnaud Rebotini

Vrhunska zabava zajamčena je svima osim faraonovim analnim kustosima.

The post ISPOD BINE presents C_bastard: armagedon torch appeared first on Platforma Doma mladih.

Mikro-pokret bioma, salinitet, geomorfološki zapisi dalje se manifestiraju kroz magiju kimatike – oblika generiranih tretiranjem tonoskopa (kimatičke ploče) zvučnim talasima, koji formiraju višedimenzionalne vizualne uzorke. Materija kojom se umjetnik koristi u instalaciji Dobra voda su kristali soli. Aleksandar Lazar pristupa kompoziciji tehnikom senzitizacije zvuka vizualnim elementima, i uvodi nas u postepenu objektivizaciju sinestezije.
-Natasha Kadin

KUSTOSICA: Natasha Kadin
KUSTOSI PROGRAMA NMG: Katarina Duplančić, Natasha Kadin, Vedran Perkov
DIZAJN: Nikola Križanac
PRIJEVOD: Katarina Duplančić
DOKUMENTACIJA: Damira Kalajžić
POSTAV: Katarina Duplančić, Eugen Jeličić, Hrvoje Pelicarić, Franko Sardelić Kolinac
DONATORI: Ministarstvo kulture i medija RH, Grad Split
MAVENU PODRŽAVA: Zaklada Kultura nova
ZAHVALE: KUM, MKC, PDM

Ovaj program provodi se u suradnji s Koalicijom udruga mladih, Multimedijalnim kulturnim centrom Split i Platformom Doma mladih, a financira se putem javnih natječaja Ministarstva kulture i medija RH i Grada Splita. Rad udruge Mavena podržava Zaklada Kultura nova.
Više na linku: mavena.hr

The post NMG@PRAKTIKA_Manja Ristić / Aleksandar Lazar – Dobra voda appeared first on Platforma Doma mladih.

Igor Stangliczky multidisciplinarni je umjetnik koji radi u području ručnog dizajna, digitalne grafike i zvučne umjetnosti. U vječnoj potrazi za uzbudljivim zvučnim teksturama, slikajući svoje zvučne pejzaže pomoću obrađenog polja snimke, uzorkovanih zvukova predmeta i raznih elektroničkih instrumenata.

Polovica je dua PonTon i jedan od osnivača improvE kolektiva Beograd. Organizirao je i svirao na koncertima s mnogima, kao što su Chris Cutler, Balasz Pandi, Annie Gosfield, Yedo Gibson, Roger Kleier itd. (https://i2.rs/)

Više zvukova na:
https://soundcloud.com/stung
https://mixcloud.com/stung
https://labudkup.bandcamp.com

Ovogodišnji ISPOD BINE, sound art festival nudi čak dva tjedna raznih događanja na nekoliko lokacija u Domu mladih u Splitu, od koncertnih izvedbi, preko multimedijalnih izložbi, do predavanja i radionica, a svim događanjima zajednička konceptualna okosnica je eksperimentiranje zvukom.

Festival je započeo suradnjom sa Platformatom, festivalom nezavisne kulture, u organizaciji Platforme Doma mladih, a završava vječno0m suradnjom s Klubom Kocka.

Da ni ovogodišnji festival ne prođe bez međunarodnih gostovanja etabliranih zvukovnih umjetnika, ove godine predstavljamo Manju Ristić, izuzetno međunarodno aktivnu umjetnicu koja je od institucionalnog obrazovanja kao vilonistkinja danas vrlo aktivna na impro i ekperimentalnoj glazbenoj sceni, a predstavlja se audiovizualnom instalacijom „Dobra voda“ koja će biti otvorena u Galeriji kluba Kocka 21.10., nakon ćega slijedi impro soundscape putovanje Igora Stanglitzkog.

I za kraj festival dovodi glazbenicu Amy Denio iz Seatle-a, koja je najpoznatija kao saksofonistica u bendu Kultur Shock, ali ova svestrana umjetnica osim što svira nekoliko instrumenata te se permanentno bavi pedagoškim radom, radi i vokalne improvizacije, te će u Splitu u nedjelju, 23.10. napraviti vokalnu impro radionicu za sve zainteresirane, a nakon toga solo izvedbu u koju će odmah inkorporirati snimke vokalnih improvizacija sa polaznicima radionice.

Sound art festival ISPOD BINE 2016. osnovali su i vode Natasha Kadin i Hrvoje Pelicarić, a ove godine provodi se u partnerstvu sa Multimedijalnim kulturnim centrom Splitu, Platformom Doma mladih, Koalicijom udruga mladih te uz financijsku podršku Grada Splita i Ministarstva kulture i medija RH. Autori logotipa festivala su Kazinoti & Komenda, a ovogodišnji vizualni identitet oblikovao je Igor Stanglitzky, te plakat sitotiskao Edi Matić, E.m.gra, dok je animacije radila Tihana Mandušić.

The post ISPOD BINE presents Igor Stangliczky – MOOD_EXC_2.1 appeared first on Platforma Doma mladih.

Odabrano područje autorovog prikupljanja tekstualnog materijala su kafe barovi, kao već tradicionalno mjesto okupljanja pojedinaca na gotovo svakodnevnom nivou, kao ritual svakodnevnice današnje kulture. Zbog toga je autoru ova polazišna točka bila iznimno relevantna za uzimanje semnatičkih materijala koji značajno progovaraju o trenutnoj atmosferi društva i vremena u kojem živimo. Materijal iz odabranih lokacija se skuplja na način da autor aktivno prisluškuje i zapisuje sve izgovorene riječi i rečenice koje se njemu izdvoje iz kakofonije ambijenta. U tom procesu, riječi i rečenice su skupljene u arhivu notacija. Same po sebi na papiru mogu i ne moraju sadržavati neko određeno značenje i/ili smisao, već se tretiraju kao sirovi materijal za daljnje postupke. U idućem koraku rada autor dovodi te iste bilješke u potpuno novu formu, preslagivajući ih u zasebne cjeline u kojima njihovi spojevi stvaraju dramaturške ‘priče’ koje nalikuju strukturi lirike, monologa, dijaloga, poezije, haiku-a ili čiste fikcije. Dok su u stvarnosti bile dio jedne priče, u ovom skladu stvaraju nove temelje i interpretativne vrijednosti, te im novi kontekst pruža beskrajne mogućnosti u kreiranju raznovrsnih fabula i kompozicija. U završnoj fazi rada, prikupljeni tekst je služio kao smjernica istraživanja relacija između forme, slike, prijevoda, dramaturgije i pripovijedanja. Svaki medij oživljava i označava svoj tekst na različit način. Odnos teksta, slike i zvuka se vodio putevima asocijativnosti, opisivanja, dokumentarizma, subjektivizma, loop-a i shuffle-a. Po završetku se stvorila scenska instalacija u kojoj mediji poput kazališnog performansa, filma, glazbe i ilustracije čine cjelokupnu atmosferu koja inicijalno polazi iz žamora kafića i preoblikuje se kroz razne dominantne medije koji nas u moderno vrijeme sa svih strana okružuju. Koncept rada se igra tim apsurdom krajnosti izvora i proizvoda (kafić – scena, razgovor – umjetnost) te nastaje kao svojevrsni portret aktualne društvene dokolice iz autorove perspektive.
– Natasha Kadin

O AUTORU:
Toni Mijač je filmski i novomedijski umjetnik rođen 1988. godine u Splitu. Završio je preddiplomski studij na Umjetničkoj Akademiji u Splitu, smjer Film i video, te diplomski studij na Akademiji Likovnih Umjetnosti u Zagrebu, smjer Novi mediji. Sudjelovao je u niz umjetničkih rezidencija, radionica, festivala i happening-a, uz šestogodišnje aktivno vodstvo filmskih škola za djecu na području Splita i Zagreba. Izlagao je na sedam samostalnih izložbi te na brojnim grupnim izložbama u galerijama HDLU, Klovićevi dvori, MSU, NMG@Praktika, GMK, Greta, Pogon Jedinstvo i KSET. Također je participirao i na raznim međunarodnim projektima koji su ugostili njegov rad u Austriji, Sloveniji, Njemačkoj, Portugalu, Litvi, Rumunjskoj i Velikoj Britaniji. U svom autorskom radu se pretežito igra sa impulsima svakodnevice na različitim životnim područjima, navikama i tendencijama, koje propituje koristeći jezik i izražajna sredstva različitih medija poput filma, videa, teksta, instalacije, fotografije i društvene prakse. Dosadašnja priznanja uključuju nagradu publike na HT-ovoj nagradi za suvremenu umjetnost 2018 u Zagreb za rad ‘Vezu (ni)je moguće uspostaviti’, 2. nagradu žirija na GRISIAyouth 2018 u Rovinju za rad ‘Vezu (ni)je moguće uspostaviti’ te 1. nagradu žirija na GRISIAyouth 2021 u Rovinju za rad ‘Slon Eye’. 2021. godine odabran je kao umjetnik u rezidenciji MagiC Carpets / Meta Cultural Foundation / LAB 852 programa.

KUSTOSICA: Natasha Kadin
KUSTOSI PROGRAMA NMG: Katarina Duplančić, Natasha Kadin, Vedran Perkov
DIZAJN: Nikola Križanac
PRIJEVOD: Katarina Duplančić
SURADNICI PROJEKTA: Slavena Verić, Mijo Jurišić, Stipe Jelaska, Nika Petrović,Barbara Munjas, Marin Cecić, Vincent Šepić, Ante Milić, Marin Remić, Duje Kundić,Nino Marini, Boris Stanić
KOPRODUKCIJA FILMA: Kino Klub Split
DOKUMENTACIJA: Damira Kalajžić
POSTAV: Katarina Duplančić, Eugen Jeličić, Natasha Kadin, Franko Sardelić Kolinac
DONATORI: Ministarstvo kulture i medija RH, Grad Split
MAVENU PODRŽAVA: Zaklada Kultura nova
ZAHVALE: KUM, MKC, PDM, Tea Mijač, Krešimir Vukušić, Boris Poljak, Maja Plazibat, Ena Šurija, Ana Radeljak, Kažimir Cukar, Ana Ezgeta, Šime Bilić, Giacomo Cenci, Retes d.o.o, Lumer Shop, Kafić Šore

The post NMG@MKC_Toni Mijač: Pretvori se u uho appeared first on Platforma Doma mladih.

Djela koja će biti izvedena:
„Kilgore“
„Formula minus One“
„Chemical Etudes“

Marko Ciciliani skladatelj je, audiovizualni umjetnik, izvođač i istraživač sa sjedištem u Austriji. Fokus njegovog rada je na skladanju izvedbene elektroničke glazbe, uglavnom u audiovizualnom kontekstu. Njemački časopis Neue Zeitschrift für Musik nazvao ga je “jednim od najzanimljivijih skladatelja današnjice na polju elektroničke glazbe i multimedije” (siječanj 2020.)
Cicilianijeva glazba izvodila se u više od četrdeset i pet zemalja diljem Euroazije, Oceanije i Amerike. Kao rezultat njegove interdisciplinarne prakse, njegov se rad može naći u različitim žanrovima. Radio je na festivalima i koncertnim serijama elektroničke eksperimentalne glazbe: Experimental Intermedia (NYC), Club Transmediale (Berlin), Findars (Kuala Lumpur); festivalima za post-avangardnu glazbu kao što su Donaueschinger Musiktage, Huddersfield Contemporary Music Festival, Maerzmusik te u kontekstu medijske umjetnosti, kao na festivalima Ars Electronica, Glowing Globe Rijeka ili s iMAL-om, Bruxelles.
Ciciliani je profesor za kompoziciju računalne glazbe i dizajn zvuka na Institutu za elektroničku glazbu i akustiku (IEM) Sveučilišta za glazbu i izvedbene umjetnosti u Grazu. Njegov je rad objavljen na pet CD-a i tri multimedijske knjige s audiovizualnim sadržajem. Usto, njegova se glazba može naći na desetak kompilacijskih CD-a.

www.ciciliani.com
vimeo.com/channels/cicichannel
gappp.net

Barbara Lüneburg izvedbena je umjetnica međunarodnog ugleda u području suvremene glazbe, violine, viole, električne violine i multimedije. Za nju su i u suradnji s njom napisane brojne skladbe. Nastupala je na međunarodnim festivalima i koncertnim serijama diljem Europe, SAD-a, Azije i Novog Zelanda. Kritičari su njezino sviranje opisali kao „da oduzima dah“, „glazbeni kozmos“, „opako virtuozno“, „strastveno“, „prozračno“, „drsko“, „izražajno i privlačno“. U funkciji umjetničke voditeljice i voditeljice ansambla Intégrales (1993–2012), međunarodno izvedbene komorne glazbene skupine za suvremenu glazbu, premijerno je izvela oko 200 djela komorne glazbe te stekla neprocjenjivo iskustvo u programiranju, odnosima s javnošću, menadžmentu i vodstvu.
Lüneburg predaje umjetničko istraživanje na Privatnom sveučilištu Anton Bruckner i vodi doktorske programe fakulteta. Uz to, predaje majstorske tečajeve suvremene glazbe te drži predavanja o studijama izvedbe i umjetničkim istraživanjima u Europi, Aziji, Novom Zelandu i SAD-u.

www.barbara-lueneburg.com
www.transcoding.info

Broj posjetitelja je ograničen te vas molimo da svoj dolazak prijavite na mail mavena@mavena.hr!

Program ISPOD BINE SEZONA je nastao nakon pet godina prezentiranja najnovijih hrvatskih i inozemnih strujanja u zvukovnoj umjetnosti u sklopu ISPOD BINE, sound art festivala. Program je time proširen na cijelu godinu kako bi tijekom cijele godine mogli uživati u najzanimljivijim umjetnicima zvuka kroz koncerte, izložbe, radionice i predavanja o zvukovnoj umjetnosti.

Organizacija: MAVENA kroz program ISPOD BINE SEZONA
Partneri: Multimedijalni kulturni centar Split, Platforma Doma mladih
Voditelji i kustosi programa: Natasha Kadin i Hrvoje Pelicarić
Tehnički direktor: Eugen Jeličić
Svjetlo: Franko Sardelić, PDM
Postav i dokumentacija: Katarina Duplančić
Dizajn vizualnog identiteta i logotipa: Kazinoti & Komenda
Dizajn promotivnih materijala: Nikola Križanac
Donatori: Ministarstvo kulture i medija RH, Grad Split

The post ISPOD BINE SEZONA: Marko Ciciliani & Barbara Lüneburg appeared first on Platforma Doma mladih.

Prvi događaj je improvizirani koncert pijanista Marka Ivica: Reflective Music, koji će se održati u petak, 19. veljače u 20 sati u Beton kinu splitskog Doma mladih.

Reflective Music je čin improvizirane glazbe (klavir i elektronika uživo) koja se temelji na minimalnom elektroakustičnom zvuku. To je iskustvo u kojem glazba postaje prostorna manifestacija koja nas poziva da budemo sami sa sobom; zaustaviti se, uključiti se u naš intimni proces razmišljanja. Suprotno uobičajenom glazbenom događaju, publika može udobno sjediti ili leći te je pozvana da glazbu doživi na svoj način: spavanje, slušanje, meditacija, pisanje, crtanje, sve je moguće!

Marko Ivic je venezuelansko / hrvatski umjetnik, multidisciplinarni izvođač i skladatelj sa sjedištem u Amsterdamu. Njegov se rad vrti oko istraživanja mogućnosti klavira uz upotrebu elektronike pod naponom i upotrebe tijela u kontekstu fizičkih performansi. Diplomirao je na Glazbenoj akademiji u Zagrebu, a kasnije je magistrirao elektroniku na Amsterdamskom glazbenom konzervatoriju.

www.markoivic.info

www.facebook.com/markoivicmusic/

www.youtube.com/channel/UC-gvEQMPnSPY4GVhKl-h-DQ

www.soundcloud.com/marko-ivic

Ulaz je besplatan, ali je broj posjetitelja ograničen pa je potrebno svoj dolazak prijaviti na mail mavena@mavena.hr.

The post ISPOD BINE SEZONA_Marko Ivic: Reflective Music appeared first on Platforma Doma mladih.

DRUGI DIO festivala ISPOD BINE #5 održava se uživo, uz sve epidemiološke mjere, u Beton kinu splitskog Doma mladih, u nedjelju, 22.11. od 11 do 15 sati.

Jezik psihe – Aktivno slušanje i improvizacija u intermedijskoj umjetnosti: Radionica Manje Ristić

Radionica je namijenjena profesionalnim glazbenicima, studentima glazbe, te onima koji se glazbom aktivno bave. Sastoji se od kratkog uvodnog dijela u obliku otvorene rasprave i dijeljenja iskustava, kratke slušateljske sesije i praktičnog dijela kolaborativnog umjetničkog stvaranja s vježbama uz vodstvo mentorice radionice. Ovaj će kratki uvod poslužiti za raspravu i uvertiru u dvije osnovne teme: suvremena fizika zvuka (ostvarenog u digitalnim i prirodnim okruženjima) i odnos između fiziologije slušanja (s naglaskom na razlici živih i neživih izvora zvuka) i izgradnje komunikacije u improvizacijskoj zvučnoj praksi.

Za svakog je izvođača važno razumjeti cjelokupno tjelesno iskustvo slušanja u složenom post-digitalnom okruženju. Radionica naglašava ulogu multi-senzorne percepcije za koncept aktivnog slušanja te načine pobližeg istraživanja naših osjetilnih i perceptivnih sposobnosti kao podlogu za kreativnu kognitivnu dinamiku u okviru improvizacijske intermedijske zvukovne prakse. Radionica razmatra pitanja: Kako koristimo zvuk (i zvučne strukture u glazbenom izražavanju) u svrhu komuniciranja složenih psiholoških sadržaja? Kojim se oruđima služimo u svrhu održavanja dinamične komunikacije unutar improvizacijskog akta? U kakvom odnosu stojimo s prostorom u kojem se odvija stvaranje zvuka?

U praktičnom dijelu radionice sudionici će učiti o metodama intuitivnog strukturiranja i direktnog odaziva. Od njih će se tražiti da ponesu vlastite instrumente, bilo elektroničke ili elektro-akustične, analogne ili klasične, ili pak pronađene izvore zvuka (zvučne objekte) i samostalno izrađene („DIY“) instrumente.

Praktični dio završit će zajedničkim činom stvaranja u obliku improvizacijskog intermedijskog ansambla, koji će također biti snimljen i pušten online.

Radionica je besplatna za sudionike, ali vas molimo vaše sudjelovanje prijavite na mail mavena@mavena.hr s kratkim profesionalnim životopisom i napomenom koje instrumente donosite na radionicu, najkasnije do petka, 20.11.

MANJA RISTIĆ rođena je u Beogradu 1979., a trenutno živi na Korčuli. Diplomirala je na FMU 2001., a 2004. završila postdiplomske studije na Kraljevskom koledžu za muziku u Londonu (RCM). Kao solo i komorni izvođač klasične muzike nastupala je širom Europe uključujući suradnje sa svjetski poznatim mentorima, dirigentima i izvođačima. Po završetku postiplomskih studija okreće se multimedijalnom performansu i istraživanju na polju instrumentalne elektro-akustike. Sa sastavom ERUPTION, kao i kroz brojne suradnje sa kompozitorima, vizualnim i konceptualnim umjetnicima, kazališnim i filmskim redateljima nastupa diljem Europe i u SAD. Osnivačica je Udruženja multimedijalnih umjetnika AUROPOLIS, koje je kroz njen desetogodišnji producentski, aktivistički i umjetnički rad predstavilo veliki broj interdisciplinarnih i internacionalnih projekata.

https://manjaristic.bandcamp.com/

Festival ISPOD BINE #5 podržali su Ministarstvo kulture i medija RH, Grad Split te Europski strukturni fond kroz projekt “Gradimo Dom zajedno”. Zahvala ide klubu Močvara, Damiru Bartolu Indošu i Multimedijalnom kulturnom centru Split na ustupljenim prostorima i opremi.

The post Sound art festival ISPOD BINE #5 online i uživo appeared first on Platforma Doma mladih.

The post Izvedbeni dio četvrtog ISPOD BINE, sound art festivala počinje sutra, 8.11. u Domu mladih u Splitu! appeared first on Platforma Doma mladih.